Живопись - это среда, с помощью которой многие люди могут выражать свои эмоции и мысли. Вам не нужен предварительный опыт, и если вы посещали уроки рисования, даже если в начальной школе это просто «рисование пальцами», то вы уже знаете рисование. Оттачивайте свои навыки, начав с шага 1 ниже, или обратитесь за дополнительной помощью, просмотрев разделы, перечисленные выше.
Шаг
Часть 1 из 5: выбор медиума
Шаг 1. Обдумайте свои цели
Какую живопись или искусство вы хотели бы создать? Вам нужно много времени, чтобы работать над одним проектом, или вы хотите заполнить несколько разделов в одной настройке? У вас есть большая, хорошо вентилируемая рабочая зона или небольшая зона, которая может вызвать испарение? Сколько денег вы готовы потратить на оборудование? Вот некоторые из вещей, которые вы должны учитывать, прежде чем переходить к типу краски.
Шаг 2. Попробуйте акварель (акварель)
Акварели доступны в нескольких цветных коробках или трубках. При использовании без воды результат получается густым и непрозрачным и не может окрасить большие участки. При использовании в сочетании с водой эта краска станет более жидкой и прозрачной. Акварель используется на некоторых бумагах, сделанных для акварели; любой старый лист бумаги не будет хорошей картиной. Эта краска не дает смелого цвета, но создает красивый эффект светлого, полупрозрачного цветного слоя.
- Набор акварелей обычно можно купить от 20 долларов (200 000 рупий) до более 100 долларов (1 000 000 рупий). В качестве стартовой краски хорошего качества рекомендуется для начала купить такую, которая стоит 50-80 долларов.
- Поскольку акварель можно использовать только на специальной бумаге, которая не мнется и не деформируется при прикосновении к воде, существуют ограниченные возможности для материалов, которые можно использовать в качестве «чистых холстов», в отличие от акриловых и масляных красок.
Шаг 3. Рассмотрите возможность использования акриловой краски
Акриловые краски - еще один вариант на водной основе, они быстро сохнут и не испаряются. Это отличный выбор для тех, кто хочет завершить одну картину за день. Плотные слои краски можно укладывать друг на друга для получения красивого трехмерного эффекта, а поскольку они водорастворимы, их можно удалить с поверхности или смыть с ткани. Обратной стороной является то, что из-за того, что он быстро сохнет, смешивание цветов и смешивание влажной краски может быть затруднено.
- По способу нанесения и внешнему виду акриловые краски больше всего похожи на масляные.
- Акриловые краски обычно дешевле масляных и не требуют большого количества добавок. Однако они более интуитивно понятны в наслоении и технике, чем акварель.
- Масляные краски более токсичны, чем акриловые, потому что они не выделяют паров и не требуют большой вентиляции. Если вы работаете в небольшом помещении или у вас есть домашние животные или маленькие дети, акриловые краски - более безопасный выбор, чем масляные.
Шаг 4. Попробуйте использовать масляную краску
Эта краска является наиболее продвинутым вариантом, старая масляная краска сохнет и густая, и ее можно использовать со многими специальными техниками. Для полного высыхания этой краски требуется около 3 месяцев, что делает ее лучшим выбором для тех, кому нужно или нужно много времени, чтобы закончить картину. Обратной стороной является то, что эта краска токсична и требует хорошей вентиляции во время использования.
- Масляная краска - самая дорогая из трех красок, и для нее требуется несколько дополнительных материалов, включая минеральный спирт и гель.
- Масляные краски дают самый светлый цвет из трех красок и сохнут в зависимости от смешанного цвета.
Шаг 5. Покупайте качественную краску
После того, как вы решили, какой тип краски вы хотите использовать, вам нужно будет выбрать, какой бренд использовать. Как начинающий художник, вы захотите купить самую дешевую марку. Однако вы сэкономите много времени и денег (в дальнейшем), купив качественное оборудование. Полученный цвет будет лучше с качественной краской, а это значит, что вам нужно поцарапать только один раз, тогда как с дешевой краской вам нужно поцарапать 2-3 раза. В конечном итоге вы потратите много времени на дешевую (и часто разочаровывающую) малярную трубу, а не на более дорогую малярную трубу.
Вы можете найти качественную краску в магазине красок, интернет-магазине или местном книжном магазине
Часть 2 из 5: Изучение элементов живописи
Шаг 1. Осознайте использование линий
Самые основные используемые линии - это контурные линии; это линия, нарисованная для формирования объекта. Некоторые художники используют контурные линии, чтобы окружить свои предметы, в то время как другие используют цветные брызги, чтобы показать формы. Решите, хотите ли вы использовать в своей картине четко видимые линии (например, контурные).
Шаг 2. Научитесь создавать формы
Каждый объект, который можно раскрасить, является результатом сочетания нескольких форм. Самая большая проблема, с которой сталкиваются начинающие художники, - это попытка увидеть один предмет как единую форму, а не наложение нескольких форм. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на осушении линий, составляющих одну фигуру, подумайте о нескольких разных формах, которые можно комбинировать.
Шаг 3. Узнайте ставку
Оценка - это цвет вашей фигуры при преобразовании в оттенки серого; насколько светлым или темным является тот или иной цвет. Уровни очень важны при смешивании красок, так как цвета могут быть обманчивыми при смешивании, за исключением светлых и темных оттенков. Имейте в виду, что у большинства картин есть только диапазон уровней в нижней (в основном светлые тона), средней (средние оттенки серого / оттенки) или верхней (в основном темной) части шкалы серого.
Если нет очень сильного контраста, уровни в ваших картинах должны быть похожи друг на друга
Шаг 4. Эффективно используйте свое пространство
Поскольку вы работаете на плоской поверхности, вы должны создать иллюзию расстояния, используя пространство. Чтобы поверхность была ровной, убедитесь, что все объекты одинакового размера и расположены на расстоянии друг от друга. Чтобы создать глубину, наложите несколько слоев на слои и сделайте объекты, находящиеся подальше, меньше, тогда как объекты, расположенные ближе к наблюдателю, должны быть больше.
Шаг 5. Научитесь создавать текстуры
Чтобы объекты на вашей картине казались осязаемыми, вы должны создать иллюзию текстуры. Текстуры создаются с помощью различных мазков кисти и различных способов перемещения краски по холсту. Короткие быстрые мазки кисти создадут перышкообразную текстуру, тогда как плавные мазки кисти сделают изображение более мягким и длинным. Вы также можете нанести слой краски на холст, чтобы создать текстуру.
Шаг 6. Создайте движение с помощью краски
Движение - это продолжение текстуры, но в большем масштабе. Движение создается, когда узор текстуры многократно повторяется на холсте. Не все картины требуют движения, но если вы хотите создать реалистичную картину, движение - очень важный элемент, который нужно комбинировать.
Шаг 7. Взгляните на свою общую композицию
Макет вашей картины, расположение предметов и фигур называется композицией. Чтобы получилась интересная композиция, фигуры должны быть расположены таким образом, чтобы взгляд наблюдателя окружал всю картину. Не размещайте одну фигуру в центре картины, так как это самая простая композиция. Создавайте интересные картины, размещая одну фигуру на перекрестке или добавляя интересные объекты на задний план.
Часть 3 из 5: Создание вашей картины
Шаг 1. Выберите тему
Самым важным решением при создании вашей картины является определение предмета вашего внимания. Большинству начинающих художников проще выбрать изображение (которое уже является плоским) и нарисовать копию изображения, чем выбирать трехмерный объект. Для начала найдите изображение с основными линиями и формами, без слишком большого количества цветов, на котором легко проверить свои навыки рисования. Предметы рисования для начинающих обычно включают:
- Ваза с фруктами
- Ваза для цветов
- Стопка книг
Шаг 2. Сделайте набросок
Хотя это не обязательно, это очень помогает художнику нарисовать грубый контур своей фигуры на холсте, прежде чем рисовать его. Тонким графитовым карандашом нарисуйте контуры и фигуры на холсте. Вы будете закрашивать его, но тонкий контур поможет вам рисовать в нужных областях.
Шаг 3. Найдите источник освещения
Цвета, которые вы смешиваете, и расположение краски на холсте будут зависеть от одного главного - от вашего источника света. Посмотрите на свой объект и определите самые светлые и самые темные области. Помня об этом, смешивайте краски, создавая несколько оттенков и оттенков одного определенного цвета, чтобы при необходимости эффективно смешивать цвета.
Шаг 4. Начинаем рисовать фон
При рисовании лучше всего работать сзади вперед. Это поможет вам правильно расположить объекты и создать ощущение расстояния. Раскрашивайте по одному цвету, накладывая цвета по мере работы. Сначала нужно нарисовать фон, а потом вы сможете добавить более близкие объекты.
Шаг 5. Введите тему
Когда вы довольны своим фоном, вы можете добавлять объекты и формы. Работайте со слоями краски, как если бы вы рисовали фон. Ваш объект находится в центре внимания вашей картины, поэтому важно, чтобы вы уделяли время сосредоточению на включении в него всех элементов искусства. Анализируйте со всех сторон и сосредоточьтесь на создании формы, а не всей фигуры.
- Если у вас возникли проблемы с точным рисованием, переверните картину вверх дном. Рисование его под другим углом заставит ваш глаз точно видеть формы, составляющие фигуру, а не символы и формы, которые создаются в вашем уме.
- Начните с самого светлого цвета, затем используйте самый темный цвет. Сложнее накладывать темные цвета на светлые, поэтому начните с белого и пастельного, прежде чем переходить к другим цветам и оттенкам.
Шаг 6. Введите данные
Когда вы начнете заканчивать картину, добавьте детали, которые вы хотите для фона и фигур. Это включает добавление текстуры кистью, пунктиром или маленькими фигурками в виде слоев. Это когда вы не торопитесь и сосредотачиваетесь на последних штрихах.
Шаг 7. Очистить
После завершения последней детали ваша картина готова! Исправьте ошибки в своей картине, подпишите в конце и очистите свои принадлежности для рисования. Когда важно тщательно очистить кисти, чтобы они оставались в хорошем состоянии и их можно было использовать для следующей картины. Храните оставшуюся краску в коробке, а на их место кладите художественные принадлежности.
Часть 4 из 5: Дополнительные инструменты для рисования
Шаг 1. Выберите кисть
При выборе щетки следует учитывать два основных момента: форму щетинок и материал щетинок. Щетинки бывают трех видов: круглые (с острым цилиндрическим кончиком), плоские и лещинные (плоская кисть с заостренным кончиком). Мех может быть из соболя, синтетики, смесовой синтетики, морского ежа или белки.
- Для акварели лучше всего использовать кисти из соболя или белки с закругленными кончиками.
- Лучшими кистями для акриловой краски являются синтетические или синтетические смеси с плоскими кончиками.
- Для масляных красок лучше всего подходят синтетические смеси и морские ежи с кончиком фундука.
Шаг 2. Купите холст
«Растянутый холст» (готовый холст из ткани, которая оттягивается и прикрепляется с помощью скоб / гвоздей / утюга) - лучший выбор, потому что он дешевле и можно использовать все три типа красок. Однако плотная бумага для рисования, холст и бумага для акварели также являются хорошим выбором. Масляные и акриловые краски можно использовать на большинстве гладких поверхностей, в том числе на дереве и пластике. Акварель можно использовать только на специальной бумаге, холсте или ткани.
- Не используйте для рисования обычную бумагу для принтера или другую тонкую бумагу, так как краска слишком тяжелая и влажная, что может привести к ее короблению и короблению.
- Если вы собираетесь рисовать на деревянной или пластиковой поверхности, вам нужно сначала нанести грунтовку, чтобы краска прилипла.
Шаг 3. Подготовьте другое оборудование
В дополнение к этим предметам первой необходимости вам понадобится поддон, бутылка / контейнер с водой (достаточно 2) и тряпка, старая футболка или фартук для ношения. Другое специальное оборудование требуется для масляных красок, но не требуется для акварели или акрила. «Гессо» тоже очень полезен; это грунтовка, которая может подготовить любую поверхность (включая холст и бумагу) для получения наилучшего качества окраски.
Не всегда требуется для большинства картин, но очень желательно, чтобы мольберт, который можно было использовать, чтобы поддержать вашу картину. В противном случае для покраски можно использовать любую ровную устойчивую поверхность
Часть 5 из 5: смешивание цветов
Шаг 1. Познакомьтесь с цветовым кругом
Цветовой круг - это цветовая карта, показывающая, как создать новый цвет. Есть 3 набора цветов: первичный, вторичный и третичный. Основные цвета: красный, синий и желтый. Эти цвета доступны прямо из трубы; Этот цвет нельзя получить путем смешивания других цветов. Однако вторичные цвета (фиолетовый, зеленый и оранжевый) можно создать с использованием основных цветов. Третичные цвета находятся между основными и второстепенными на цветовом круге (например, голубовато-зеленый или персиковый).
- Красный + желтый = оранжевый
- Желтый + синий = зеленый
- Красный + синий = фиолетовый
Шаг 2. Смешайте цвета
Не раскрашивайте картину только красками прямо из трубы. Смешивайте цвета, чтобы создавать новые вариации; Смешайте два основных цвета в равных количествах, чтобы получить правильный цвет, или увеличьте количество одного цвета над другим. Например, сочетание пурпурного с синим поверх красного даст голубоватый цвет индиго, с другой стороны, добавление большего количества красного даст темно-бордовый цвет.
Шаг 3. Создайте другой «оттенок цвета»
Добавление немного белого к любому цвету сделает его более ярким и ярким. Большинство цветов бутылок очень смелые и яркие, и их можно преобразовать в пастельные тона, добавив белый.
Добавить белый к цвету сложнее, поэтому сначала добавьте немного цвета к белой краске. Вам не нужно будет использовать много краски, чтобы таким образом создать яркий цвет
Шаг 4. Смешайте «темные оттенки»
В отличие от цветового оттенка, при смешивании любого цвета с черным получаются темные оттенки. Это делает цвет темнее, например, превращая красный в бордовый или синий в темно-синий. Легче капнуть немного черной краски в цвет краски (чем добавить цветную краску к черной краске), чтобы создать свой оттенок. В этом случае чем меньше, тем лучше - всегда начинайте с наименьшего возможного количества краски, чтобы с первого раза не получить кардинально другой цвет.
Шаг 5. Создайте разные «цветные слои»
Если цвет кажется вам слишком светлым, смешайте противоположные цвета, чтобы сделать его более светлым. Это превратит ваш оттенок (основной цвет) в цветной слой; что означает, что вы обесцвечиваете слой цвета. Например, противоположность красного - зеленый, желтый - фиолетовый, а синий - оранжевый.
подсказки
- Создать оттенок кожи несложно, но если просто смешать оранжевый с белым для получения персикового оттенка, он будет выглядеть плоским и нереалистичным. Обратите внимание на оттенок своей кожи. Видимые вены отделяют его. Для светлых тонов кожи добавьте немного зеленого, для темных тонов - немного синего.
- Если у вас нет идеи рисовать, окунать кисть в разные цвета, а затем нарисовать ее на своем холсте, вы будете удивлены тем, что вы создаете, может быть, страсть похоронена без вашего ведома.
- Ознакомьтесь с некоторыми образцами классических картин, таких как картины Пабло Пикассо, Иоганнеса, Вермеера, Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Фриды Кало, Джексона Поллока, Эдварда Мунка и Пьера-Огюста Ренуара. Они дадут вам несколько разных стилей рисования.
- Попробуйте подружиться с другими художниками. В некоторых художественных школах или программах художественного сообщества у них будут открытые занятия в студии, где художник может использовать пространство для чего-то. Поговорите с другими художниками об их методах и стилях, наблюдение за работой других людей может дать вам представление о том, что вы можете сделать.
-
Смотрите фильмы об искусстве, такие как:
- «Девушка с жемчужной сережкой», изображающая искусство Вермеера. Несколько сцен демонстрируют теорию цвета и методы рисования.
- Фрида, о жизни и искусстве Фриды Кало, которая предоставляет прекрасные примеры иллюстративного видения и выражения, а также техники рисования.
- Посетите ближайший художественный музей. Если музеев нет, посетите художественные факультеты в близлежащих университетах и школах, чтобы узнать, есть ли там экспонаты. Несколько известных городских галерей проводят онлайн-туры и фотографируют свои картины в высоком разрешении.
