Ваш стиль рисования - это отличительная черта, которая отличает ваши работы от других художников и делает их уникальными. В отличие от технических навыков, которые требуют от вас хорошего иллюстратора, ваш стиль рисования должен соответствовать вашей личности и быть признаком вашего творчества. Однако иногда найти индивидуальный стиль не так-то просто. Вам нужно будет черпать вдохновение из работ других людей, оттачивать свои навыки и добавлять свою индивидуальность, чтобы выделиться среди работ других художников.
Шаг
Метод 1 из 3: поиск разных стилей
Шаг 1. Узнайте об известных иллюстраторах
Попробуйте изучить известных художников прошлого и настоящего. Изучая их работы, вы можете определить, как они заложили основу для современной иллюстрации. Исследуя работы известных иллюстраторов, вам необходимо:
- Узнайте, как в работе используются композиция, цвет и линии, чтобы оживить работу.
- Выберите цвета и линии любимого художника и попытайтесь имитировать их, используя тот же цвет и стиль линий.
- Изучите используемые ингредиенты и попробуйте имитировать процесс, используя те же ингредиенты.
- К известным иллюстраторам прошлого относятся Жан Андре Кастень, Эдвин Остин Эбби и Роуз О'Нил. Среди успешных современных иллюстраторов - Пэт Перри, Дагна Маевска и Муни Феддаг.
Шаг 2. Посетите музеи и художественные галереи
Посещение этих двух мест позволит вам лично увидеть иллюстрации других людей, и это совсем другой опыт, чем просмотр изображений в Интернете или в книгах. Поищите в Интернете открытые художественные галереи поблизости от места вашего проживания. Возможно, вам придется сузить область поиска, чтобы найти иллюстраторов, которые используют эту среду или рисуют на ту же тему, что и вы.
- Обратите внимание на их стили и методы и найдите то, что вам нравится в произведениях других людей.
- То, что вы обнаружите напрямую, может быть не видно, если вы просто посмотрите на фотографии, например текстуры изображений.
Шаг 3. Купите книги по искусству и графические романы
Графические романы рассказывают истории, используя серию изображений и текста. В отличие от комиксов, графические романы рассказывают полную и часто сложную историю. Купите графический роман в магазине комиксов и ознакомьтесь с различными доступными стилями рисования. С другой стороны, книги по искусству позволяют вам просматривать различные произведения искусства уважаемых вами художников в формате учебника. Эти книги отлично подойдут, если вы не знакомы с творчеством художника или не можете позволить себе посещать музеи.
- К основным типам графических романов относятся манга (японские комиксы), рассказы о супергероях и документальная литература.
- Некоторые из самых популярных романов грависа включают «Дядюшка Скрудж» (Uncle Scrooge), «Персеполис» и «Маус».
- Некоторые из популярных книг по современному искусству включают «Каждый человек в Нью-Йорке», «Звериный стих» и «Любимая собака».
Метод 2 из 3: развитие собственного стиля
Шаг 1. Практикуйтесь, используя разные методы
Есть много сред, которые могут открыть вам глаза на новые стили искусства и вдохновить ваши нынешние. Если вы всегда рисуете только одним способом, попробуйте переключиться на стиль, который вы используете редко. Например, если вы рисуете карандашом или ручкой, подумайте о переходе на пастель или уголь. Когда вы отрегулируете свою технику рисования, это может вдохновить ваш общий стиль.
Вы также можете попробовать другие виды искусства, такие как скульптура или живопись, если чувствуете, что застряли
Шаг 2. Рисуем в разных техниках
Иногда художники могут застрять, используя только определенные техники, и ограничить объем своей работы. Например, если вы слишком привыкли рисовать в стиле аниме, это может отбить у вас желание искать что-то еще для рисования. Мыслите нестандартно и черпайте вдохновение у окружающих вас художников-новаторов.
- Другие стили включают фотореализм, сюрреализм, абстракцию и мангу.
- Если вы всегда рисуете мультфильмы, попробуйте нарисовать что-нибудь реалистичное.
- Рисование в различных стилях может помочь отточить свои навыки.
Шаг 3. Определитесь с предметом, который вы хотите рисовать больше всего
Каждый иллюстратор любит рисовать разные вещи. Одни художники предпочитают сосредотачиваться на человеческом теле, другие любят рисовать натюрморты и пейзажи. Кроме того, другие иллюстраторы любят рисовать архитектуру, а некоторые - разрабатывать дизайн одежды. Подумайте о том, что вы хотите отобразить в своей иллюстрации, и выберите тему, которая для вас наиболее значима.
Некоторые художники известны своей любовью к рисованию на определенные темы, например, Джорджия О'Киф, известная своими характерными цветочными картинами
Шаг 4. Выразите себя с помощью картинок
Думайте о своих любимых эмоциях и темах, когда рисуете, и пытайтесь воплотить их в произведения искусства. Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете выразить их, используя серьезный предмет, например насилие или депрессивное событие. Покажите свое разочарование резкими неровными линиями. Если вы хотите получить безмятежную сцену, используйте светлые тона и выберите предмет, способный вдохновить других.
- Попробуйте создать более быструю концептуальную работу, а не зацикливаться на совершенствовании чего-либо, если у вас возникли проблемы с завершением рисунка.
- Попробуйте нарисовать что-нибудь за 30 секунд или меньше. Постарайтесь получить форму и идею предмета, вместо того, чтобы рисовать его в деталях.
- Многие художники придерживаются схожих тем, цветов и техник рисования, которые отличают их от других художников.
- Если ваше вдохновение подавлено, меньше сосредотачивайтесь на создании уникального стиля и сосредоточьтесь на том, чтобы привнести эмоции в свою работу.
Шаг 5. Создайте свой стиль линии
После того, как вы определили среду, предмет и тему для рисования, пришло время визуально выделиться. Учитывайте толщину и то, как вы используете линии в своих работах. Спросите себя, любите ли вы жирные линии или предпочитаете более сложные и подробные линии. Кроме того, также определите, будет ли линия рисоваться короткой, длинной и резкой или плавной и длинной. Будут ли ваши линии темнее и подчеркивать контур изображения, или цвет и детали будут более важными для ваших работ?
- Меняйте ширину линий по изображению, но сохраняйте единый общий стиль.
- То, как вы рисуете контур, сильно повлияет на ваш стиль рисования.
Шаг 6. Решите, какой цвет использовать
Как иллюстратор, цвет иногда играет большую роль в проявлении эмоций и чувств изображения. Часто темные цвета, такие как темно-синий и черный, могут вызывать неприятные ощущения на изображении, а более светлые цвета, такие как желтый, красный и оранжевый, могут вызывать положительные эмоции. Интенсивность и метод нанесения также существенно меняют результат вашего рисунка.
- Решите, будет ли цвет играть роль в изображении. Некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белых тонах.
- Возможно, вам потребуется выбрать цвет изображения красками, пастелью или цветными перьями или отсканировать изображение и выполнить редактирование цвета с помощью программного обеспечения.
Метод 3 из 3: отточить навыки
Шаг 1. Запишитесь на урок рисования, чтобы изучить основы
Хотя для изучения искусства не обязательно иметь формальное образование, оно поможет вам изучить базовые техники иллюстрации, такие как затенение, добавление текстуры и композиция. Посещайте уроки рисования или иллюстрации в вашем колледже или местном учебном центре. Попробуйте изучить различные предлагаемые курсы и выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим интересам.
- Даже если вы много лет были самоучкой, возможно, вы сможете узнать что-то новое и подружиться с другими иллюстраторами, которые могут дать обратную связь.
- При выборе класса следует учитывать расписание занятий и стоимость курса.
- В дополнение к основным техникам, которыми должен владеть каждый иллюстратор, есть много более продвинутых техник, которые нужно изучить, например, травление, точечная штриховка и перекрестная штриховка.
Шаг 2. Практикуйтесь как можно чаще и последовательно
Набросок или рисование для заполнения школьных заметок может помочь отточить ваши навыки. Однако целеустремленная и сосредоточенная практика позволяет быстро улучшить свои навыки и технику. Выделяйте каждый день дополнительное время, чтобы сесть и серьезно порисовать, чтобы развить свой новый стиль. Определите свои слабые места и потренируйтесь рисовать фигуры, которые вам все еще сложно нарисовать.
- Например, если вы хорошо рисуете лица, но не разбираетесь в анатомии, потратьте некоторое время на рисование человеческого тела, пока не станете более опытными.
- Убедитесь, что вы находитесь в среде, где вам комфортно, чтобы вы могли практиковать сколько душе угодно.
Шаг 3. Получите обратную связь от учителей и других художников
Даже если ваш стиль уже кажется вам уникальным, не позволяйте ему ослеплять ваше эго и мешать вашему развитию. Хотя искусство очень субъективно, многое можно сделать для улучшения техники независимо от опыта. Открыто и честно поговорите о своем имидже и постарайтесь внести в него конструктивные предложения.
- Во многих художественных классах есть сессии критики, где другие художники будут комментировать ваши работы и обсуждать, как вы можете улучшить себя.
- Не позволяйте предложениям других людей обескураживать вас. Вместо того чтобы разочаровываться, просмотрите предложения и подумайте, как вы можете улучшить свои работы.
- Вы можете сказать: «Я не обижусь. Я просто хочу знать, как сделать свое искусство привлекательным для других. Есть ли у вас какие-либо предложения?"
Шаг 4. Будьте уникальны
Теперь, когда вы освоили основы, неплохо разработать свой собственный стиль, который кажется вам уникальным. Черпайте вдохновение у других художников, других стилей и других техник и используйте то, что вам нравится. Не копируйте других художников. Постарайтесь сделать работу, отличную от других.
- Например, вы можете использовать динамические цвета от Мэтта Лайона и комбинировать их с жирными линиями, черно-белым стилем Маттье Бессундо, чтобы создать свой собственный уникальный стиль иллюстрации.
- Экспериментирование даст вам результаты, которые можно будет включить в стиль ваших работ.
