Первым музыкальным инструментом, обнаруженным 35 000 лет назад, была костяная флейта, хотя люди пели задолго до этого. Со временем понимание того, как создается музыка, растет. Хотя вам не нужно понимать все, что касается музыкального масштаба, ритма, мелодии и гармонии, чтобы создать произведение музыкального искусства, понимание некоторых концепций поможет вам больше ценить музыку и создавать лучшие песни.
Шаг
Часть 1 из 4: Звуки, ноты и гаммы
Шаг 1. Уясните разницу между «высотой звука» и «нотой»
'' '' 'Этот термин описывает качество звучания музыки. Хотя эти два термина связаны, они используются по-разному.
- «Высота звука» относится к низкой или высокой частоте звука. Чем выше частота, тем выше высота звука. Разница в частоте между двумя тонами называется «интервалом».
- «Не» - это высота поля. Общая частота нот между A и C составляет 440 Гц, но некоторые оркестры используют другой стандарт, например 443 Гц, для более чистого звука.
- Большинство людей могут определить, какая нота воспроизводится лучше всего, когда она сочетается с другой нотой или в серии нот в песне, которую они знают. Это называется «относительный тон». Между тем, у немногих людей есть «абсолютный слух» или «абсолютный слух», то есть способность идентифицировать ноту, не слушая ее ссылки.
Шаг 2. Уясните разницу между «тембром» и «тоном»
«» »Этот термин обычно используется для обозначения музыкальных инструментов.
- «Тембр» - это комбинация основной (основной) и задней (обертонной) нот, которые звучат, когда музыкальный инструмент играет ноту. Когда вы играете на акустической гитаре низкую E, вы слышите не только низкую E, но и дополнительные ноты, возникающие из-за этой низкой частоты E. Комбинация этих звуков известна как «гармоники», и это то, что отличает звук музыкального инструмента от звука других музыкальных инструментов.
- «Тон» - более расплывчатый термин. Это относится к эффекту комбинации основных и задних нот на ухе слушателя, добавляемого высокими гармониями ноты в тембре, что приводит к более светлому или резкому тону. Однако при его уменьшении пониженный тон будет мягче.
- «Тон» также относится к интервалу между двумя нотами, который также известен как полный ход. Половина интервала называется «полутоном» или полутоном.
Шаг 3. Назовите заметку
Музыкальные ноты можно давать по-разному. В большинстве западных стран обычно используются два метода.
- Названия букв. Заметкам с определенной периодичностью присваиваются названия букв. В англоязычных и голландскоязычных странах ноты отсортированы от A до G. В немецкоязычных странах «B» используется для плоских нот B (черные клавиши пианино между A и B) и буква «H». предназначена для си-мажор (белая клавиша B на фортепиано).
- Сольфеджио (обычно называемое «сольфеджио» или «софео»): эта система известна поклонникам «Звуков музыки» тем, что она присваивает односложное название ноте в зависимости от ее положения на шкале. Эта система была разработана монахом XI века по имени Гвидо д'Ареццо с использованием слов «ut, re, mi, fa, sol, la, si», взятых из первой строки песни Святого Иоанна Крестителя. Со временем «ут» было заменено на «до», затем «сол» было заменено на «со», а «ти» было заменено на «си» (в некоторых странах название сольфеджио используется так же, как и буквенная система в западных странах). стран.).
Шаг 4. Расставьте ноты в гамме
Шкала - это последовательность интервалов между различными тонами, расположенная так, что самый высокий тон находится на расстоянии, вдвое превышающем частоту самого низкого шага. Этот уровень звука называется октавой. Ниже приведены общие шкалы:
- Полная хроматическая гамма использует 12 полушаговых интервалов. Играя октаву фортепьяно от C до более высокой C и нажимая между ними белую и черную клавиши, получается хроматическая гамма. Другая шкала - более ограниченная форма этой шкалы.
- В основной шкале используется семь интервалов: первая и вторая - полные шаги; третья - полушаг; четвертый, пятый и шестой - полные шаги, седьмой - полушаги. Примером мажорной гаммы является исполнение октавы на фортепьяно от C до высокой C, звоня только по белым клавишам.
- В минорной гамме также используются семь интервалов. Распространенной формой является натуральный минор. Первый интервал - это полный шаг, второй - полушаг, третий и четвертый - полный шаг, пятый - полушаг, затем шестой и седьмой - полный шаг. Игра на фортепьяно октавой от А до ля, звон только по белым клавишам, является примером минорной гаммы.
- Пентатоника использует пять интервалов. Первый интервал - это полный шаг, следующий - три полутона, третий и четвертый - полные шаги, а пятый - три полутона (в тональности C используются ноты C, D, F, G, A, затем обратно в C). Вы также можете играть в пентатонике, просто нажав черную клавишу между C и высокой C на пианино. Пентатоника часто используется в музыке Африки, Восточной Азии и коренных американцев, а также в народной музыке.
- Самая низкая нота гаммы называется «тональностью». Обычно последняя нота в песне - это ключевая нота песни; песни, написанные в тональности C, обычно заканчиваются тональностью C. Названия клавиш обычно зависят от области игровой гаммы песни (мажорной или минорной); когда шкала не названа, она обычно сразу считается крупной шкалой.
Шаг 5. Используйте острые предметы и кроты, чтобы повышать и понижать высоту звука
Острые предметы и родинки повышают и понижают высоту звука на полшага. Дулы и родинки очень важны при игре на клавишах, отличных от до мажор или ля минор, чтобы сохранить правильную структуру интервалов в мажорной и минорной гаммах. Досты и родинки написаны на музыкальных линиях знаками, называемыми случайными отметками.
- Острый символ обычно пишется с помощью символа забора (#), который полезен для повышения тона на полшага. В тональности соль мажор и ми минор фа повышена на полшага и становится диезом фа.
- Символ крота обычно пишется с помощью символа «b», который используется для уменьшения высоты звука на полшага. В тональности фа мажор и ре минор си снижается на полшага и становится моль си.
- Чтобы упростить чтение нот, в музыкальных нотах всегда есть указание, какие ноты следует всегда поднимать или опускать в определенных тональностях. Случайное значение следует использовать для нот вне мажорной или минорной тональности написанной песни. Такие случайности используются только для определенных нот до того, как вертикальная линия разделяет ритм.
- Естественный символ, который выглядит как параллелограмм с вертикальными линиями, идущими вверх и вниз от двух линий, используется перед любой нотой, которую нужно поднять или опустить, чтобы указать, что ноту не следует помещать в песню. Естественные символы никогда не отображаются в ключевых символах, но они могут нейтрализовать эффект четкости или крота в ритме песни.
Часть 2 из 4: удары и ритм
Шаг 1. Поймите разницу между «долей», «ритмом» и «темпом»
«» «Между этими терминами существует связь.
- Бит »относится к отдельным битам в музыке. Удар можно определить как звучащую ноту или период тишины, называемый паузой. Удары можно разделить на несколько нот, или несколько долей можно поместить в отдельные ноты или паузы.
- «Ритм» - это последовательность ударов или ритмов. Ритм определяется расположением нот и пауз в песне.
- «Темп» означает, насколько быстро или медленно воспроизводится песня. Чем выше темп песни, тем больше ударов в минуту. «Вальс на Голубом Дунае» - медленный, а «Звездно-полосатое навсегда» - быстрый.
Шаг 2. Сгруппируйте удары в ритмы
Ритм - это набор ударов. У каждой доли одинаковое количество ударов. Количество ударов на долю - это показатель записанной музыки с отметками времени, которые выглядят как дроби без линии, определяющей числитель и знаменатель.
- Число выше указывает количество ударов на удар. Цифры обычно 2, 3 или 4, но иногда достигают 6 и выше.
- Цифры ниже указывают тип ноты, которая получает полную долю. Когда нижнее число 4, четвертная нота (выглядит как открытый овал с прикрепленной линией) получает полную долю. Когда число ниже 8, восьмая нота (выглядит как четвертная нота с прикрепленным флажком) получает полную долю.
Шаг 3. Ищите ударные удары
Ритм будет определяться в зависимости от типа нажатой доли, а не от ритма песни.
- Во многих песнях бит нажимается на первую долю или в начало песни. Остальные доли, или оптимистичные доли, не выделяются, хотя в четырехтактной песне третья доля может быть подчеркнута, но в меньшей степени, чем малая доля. Акцентированные удары также иногда называют сильными, а безударные - слабыми.
- Некоторые песни попадают в ритм, а не в начале песни. Этот тип акцента известен как синкопа, а сильно подавленная доля называется обратной долей.
Часть 3 из 4: мелодия, гармония и аккорд
Шаг 1. Понять песню по ее мелодии
«Мелодия» - это серия нот в песне, которую люди могут четко слышать, в зависимости от высоты звука и исполняемого ритма.
- Мелодия состоит из различных фраз, образующих ритм песни. Фразу можно повторять на протяжении всей мелодии, как в рождественской песне «Deck the Halls», при этом в первой и второй строках песни используется одна и та же последовательность нот.
- Структура стандартной мелодической песни обычно состоит из одной мелодии для одного куплета и соответствующей мелодии в припеве или припеве.
Шаг 2. Соедините мелодии и гармонии
«Гармония» - это нота, играемая вне мелодии для усиления или противодействия звуку. Как упоминалось ранее, многие струнные инструменты воспроизводят несколько нот при игре; Дополнительные ноты, которые звучат с основным тоном, являются формой гармонии. Гармонию можно получить с помощью музыкальных аккордов.
- Гармонии, усиливающие мелодический звук, называются «согласными». Дополнительные ноты, которые звучат вместе с основной нотой при перещипывании гитарных струн, представляют собой форму согласной гармонии.
- Гармонии, противоположные мелодии, называются «диссонантами». Диссонирующие гармонии можно создать, играя противоположные мелодии одновременно, например, когда поете "Row Row Row Your Boat" в большом круге, когда каждая группа поет ее в разное время.
- Во многих песнях диссонанс используется как способ выразить беспокойные чувства и постепенно привести к созвучной гармонии. Например, в песне «Row Row Row Your Boat» выше, когда каждая группа поет последний куплет, песня становится тише, пока последняя группа не поет лирическую часть «Life is but a dream».
Шаг 3. Сложите ноты для создания аккордов
Аккорд образуется при звучании трех или более нот, обычно одновременно, хотя и не всегда.
- Чаще всего используются трезвучия (состоящие из трех нот), каждая последующая нота на две ноты выше предыдущей. В аккорде до мажор содержатся ноты до (как основа аккорда), ми (третий мажор) и соль (квинта мажор). В аккордах до минор E заменяется диезом E (третий минор).
- Другой часто используемый аккорд - это седьмой (7-й) аккорд с добавлением четвертой ноты к трезвучию, которая является седьмой нотой базовой ноты. Аккорд C Major 7 добавляет B к трезвучию C-E-G, чтобы сформировать последовательность C-E-G-B. Седьмой аккорд звучит более диссонирующе, чем трезвучие.
- Для каждой ноты в песне можно использовать разные аккорды; Именно это создает гармонию в стиле квартета парикмахерской. Однако аккорды обычно сочетаются с находящимися в них нотами, например, взятие аккорда до мажор, сопровождающего ноту E в мелодии.
- Многие песни исполняются только с тремя аккордами, причем основными аккордами на шкале являются первый, четвертый и пятый. Этот аккорд представлен римскими цифрами I, IV и V. В тональности до мажор это будут до мажор, фа мажор и соль мажор. Иногда септаккорд заменяется аккордом V мажор или минор, поэтому при игре до мажор аккорд V становится соль мажор 7.
- Аккорды I, IV и V связаны между собой. Аккорд фа мажор - это аккорд IV в тональности до мажор, аккорд до мажор - это аккорд V в тональности фа мажор. Аккорд G-мажор - это аккорд V в тональности C-мажор, но аккорд C-мажор - это аккорд IV в тональности G-мажор. Отношения между этими клавишами продолжаются в других аккордах и представлены в виде диаграммы, называемой кругом квинт.
Часть 4 из 4: Типы музыкальных инструментов
Шаг 1. Ударьте по перкуссии, чтобы воспроизвести музыку
Ударные инструменты считаются древнейшими музыкальными инструментами. Большинство перкуссии используется для создания и поддержания ритма, хотя некоторые перкуссии могут создавать мелодии или гармонии.
- Ударные инструменты, производящие звук путем вибрации всего тела, называются идиофонами. Это музыкальные инструменты, которые бьют вместе, такие как тарелки и каштаны, и музыкальные инструменты, которые бьют с другими инструментами, такими как барабаны, треугольники и ксилофоны.
- Ударные инструменты с «кожей» или «головой», которая вибрирует при ударе, называются мембранофонами. Музыкальные инструменты, в том числе барабаны, например литавры, том-томы и бонги. То же самое и с музыкальными инструментами, к которым прикреплены струны или палки и которые вибрируют при натяжении или трении, например, львиный рык или куика.
Шаг 2. Дуйте на духовой инструмент, чтобы сочинять музыку
При дуновении духовые инструменты издают вибрирующий звук. Обычно есть много разных отверстий для воспроизведения различных нот, поэтому этот инструмент подходит для игры в мелодии или гармонии. Духовые инструменты делятся на два типа: флейты и язычковые дудки. Флейта издает звук, когда она вибрирует всем своим телом, в то время как тростниковая трубка вибрирует материал внутри своего тела, чтобы произвести звук. Эти два инструмента делятся на два подтипа.
- Открытая флейта издает звук, прерывая воздушный поток, обдуваемый концом инструмента. Концертные флейты и свирели являются примерами открытых флейт.
- Закрытая флейта производит воздух в трубках инструмента, вызывая вибрацию инструмента. Регистраторы и органы - примеры закрытых флейт.
- Инструменты с одним язычком помещают трость на инструмент в том месте, где он продувается. При надувании трость заставляет воздух внутри инструмента вибрировать, создавая звук. Кларнет и саксофон являются примерами инструментов с одним язычком (хотя корпус саксофона сделан из латуни, саксофон по-прежнему считается духовым инструментом, потому что он использует трость для воспроизведения звука).
- В музыкальных инструментах с двойным язычком используются два язычка, которые свернуты на конце инструмента. Такие инструменты, как гобой и фагот, кладут две трости непосредственно на губы воздуходувки, в то время как такие инструменты, как рупор и волынка, покрывают трости.
Шаг 3. Подуйте на медный инструмент с закрытыми губами, чтобы издать звук
В отличие от флейт, которые зависят от воздушного потока, медные инструменты вибрируют губами воздуходувки, производя звук. Медные музыкальные инструменты названы так потому, что многие из них сделаны из латуни. Эти инструменты сгруппированы по их способности изменять звук, изменяя расстояние, через которое выходит воздух. Это делается двумя способами.
- Тромбон использует воронку для изменения расстояния воздушного потока. Вытягивание мундштука увеличит расстояние и снизит высоту звука. Между тем, приближение расстояния поднимет тон.
- В других медных инструментах, таких как трубы и тубы, используются клапаны в форме поршней или ключей для удлинения или сокращения потока воздуха внутри инструмента. Эти клапаны можно нажимать по отдельности или в комбинации для получения желаемого звука.
- Флейты и медные духовые инструменты часто считаются духовыми, потому что для воспроизведения звука в них нужно дуть.
Шаг 4. Вибрируйте струны струнного инструмента для получения звука
Струны струнного инструмента могут вибрировать тремя способами: щипать (на гитаре), ударять (как в цимбале) или бренчать (смычок на скрипке или виолончели). Струнные инструменты могут использоваться для сопровождения ритма или мелодии и могут быть разделены на три категории:
- Арфа - это струнный инструмент с резонирующим корпусом и шеей, как в случае со скрипками, гитарами и банджо. Есть струны одного размера (кроме низких в пятиструнном банджо) разной толщины. Более толстые струны производят более низкие ноты, тогда как более тонкие струны производят более высокие ноты. Струны можно перерезать в нескольких точках, чтобы повысить или понизить высоту тона.
- Арфа - струнный инструмент, струны которого прикреплены к каркасу. Струны на арфе расположены в вертикальном порядке и становятся короче с каждой последовательностью. Нижняя часть струны арфы соединяется с резонирующим корпусом или с декой.
- Ситар - это струнный инструмент, закрепленный на корпусе. По струнам можно ударить или щипнуть, как на арфе, или ударить прямо, как на кованой цимбале, или косвенно, как на фортепьяно.
Предположение
- Естественная мажорная и минорная гаммы связаны тем, что минорная гамма двух ключевых нот ниже мажорной, что делает одни и те же ноты более резкими или сглаженными. Таким образом, клавиши до мажор и ля минор, в которых не используются диезные / плоские ноты, обладают одинаковыми ключевыми характеристиками.
- Определенные музыкальные инструменты и комбинации других музыкальных инструментов связаны с определенными типами музыки. Например, струнный квартет с двумя скрипками, одним альтом и одной виолончелью обычно используется для исполнения классической музыки, называемой камерной музыкой. Джазовые оркестры обычно исполняют ритмы на барабанах, фортепиано, возможно, на двух басах или тубе, трубе, тромбоне, кларнете и саксофоне. Играть несколько песен с инструментами, которые используются не так, как должно, может быть весело, как и «Weird Al» Янкович. Свои рок-песни он играет на аккордеоне в стиле польки.
