Если вы ищете масляные краски, которые позволяют создавать яркие, качественные картины, не тратя столько денег и времени, как масляные краски, то акриловые краски - это то, что вам нужно. Рисование акриловыми красками - это увлекательное хобби и отличный способ создавать произведения искусства для дома и друзей.
Шаг
Часть 1 из 4: Подготовка подходящего оборудования
Шаг 1. Выбираем акриловую краску
Существуют десятки марок акриловой краски в тюбиках или баночках. Акриловую краску покупать нечасто или нечасто, поэтому лучше потратить немного больше денег и выбрать дорогую марку. Дешевые акриловые краски не такие плотные, как более дорогие бренды, поэтому вам нужно будет нанести 2-3 слоя, чтобы получить яркий цвет, который дают дорогие краски за один раз.
- Для начала купите основные цвета: титановый белый, черный мармелад, ультрамарин и синий, ализарин малиново-красный и оранжево-желтый. Большинство необходимых вам цветов краски может быть получено из комбинации этих основных цветов.
- Краски в тюбиках предпочитают новички, потому что их можно купить в небольших количествах. Однако качественной разницы между акриловой краской в тюбиках и банках нет.
Шаг 2. Выберите несколько кистей
Кисти бывают разных типов и делятся на две в зависимости от формы кончика кисти и материала щетины. Есть три типа кончиков кистей: плоские, круглые и плоско-круглые. Для изготовления щетины используется множество материалов, но наиболее распространенными являются синтетическая щетина и щетина дикого кабана. Большинство начинающих художников выбирают кисти из синтетической щетины с несколькими типами кончиков кистей.
- Сходите в магазин товаров для искусства и попробуйте разные типы кистей, чтобы решить, какая из них вам нужна. Щетки с синтетической щетиной более гладкие и легче чистятся, чем щетки с настоящей щетиной.
- Если вы не собираетесь рисовать долго, не тратьте слишком много денег на кисти. Хорошая кисть может быть полезной, но еще важнее иметь качественную краску.
Шаг 3. Покупка поддонов
Вам нужно место для смешивания краски и хранить краску между красками. Если хотите сэкономить, в качестве поддонов можно использовать пластиковые или бумажные тарелки. Все, что широкое, плоское и имеет чистую поверхность, можно использовать в качестве поддона. Однако, поскольку акриловая краска быстро сохнет, выгоднее покупать палитру, которая остается влажной, чтобы краска оставалась влажной дольше. Эта палитра представляет собой комбинацию влажной губки и влажной бумаги, которая сохраняет вашу краску увлажненной и может использоваться в течение нескольких недель за раз.
- Используйте полиэтиленовую пленку или что-то подобное, чтобы сохранить краску на палитре, которую вы не используете.
- Если вы смешаете достаточно краски, выгоднее держать ее в небольшой миске между сеансами рисования. В закрытой таре акриловая краска удерживается лучше, чем палитра с пластиковым покрытием.
Шаг 4. Определите среду рисования
Акриловые краски толстые и тяжелые, поэтому их можно использовать только на определенных типах поверхностей. Чаще всего для рисования акриловыми красками используются холст, бумага для рисования или дерево. Вы можете успешно рисовать на поверхности, которая не является скользкой, жирной или слишком пористой.
Если вы боитесь рисовать на дорогих носителях, начните с рисовальной бумаги, а затем перенесите на холст или дерево, когда у вас это получится
Шаг 5. Соберите другие мелкие припасы
Когда основные ингредиенты и инструменты будут готовы, вам понадобится несколько вещей, которые обычно есть у вас дома. Вам понадобятся 1-2 баночки / миски для воды, мастихин, старая тряпка или ткань, распылитель, чтобы налить воду, и мыло для мытья кистей. Все они доступны в магазинах товаров для искусства, если у вас их нет, но они не предназначены специально для рисования.
- Акриловые краски известны своей быстротой высыхания, поэтому время от времени распыляйте картину / палитру, чтобы краска оставалась влажной.
- При покраске используйте обивку, фартук или старую одежду, чтобы избежать пятен акриловой краски на одежде.
- Некоторые художники клали на стол старую газетную бумагу, чтобы не было много брызг краски.
Часть 2 из 4: Начало работы
Шаг 1. Найдите хорошее место
Как и многие вещи, рисовать лучше всего при естественном освещении. Обустройте зону для рисования возле открытого окна или в комнате, которая хорошо освещена естественным светом. Вы можете найти тонкие нюансы в мазках и цветах кисти, которые вы не найдете, если будете использовать свет, отличный от естественного.
Шаг 2. Расставьте инструменты и материалы
У каждого художника свой способ расстановки инструментов, лучший вариант - расположить их так, как вы хотите, прежде чем вы начнете рисовать. Наполните банку водой, снимите кисть и краску, которую вы будете использовать, и поместите палитру в наиболее идеальное место. Вы также можете надеть старую обивку или одежду перед тем, как начать.
Шаг 3. Определите сюжет картины
Как начинающий художник, вы, возможно, уже имеете представление о предмете, который собираетесь рисовать, или можете искать подсказки. Подумайте о возможном предмете или модели для вашей первой картины. Проще всего это сделать с помощью трехмерного объекта или фотографии, а не рисовать что-то в уме. Если вы не уверены, что рисуете, то для начинающих можно выбрать простые предметы:
- Ваза с фруктами
- Цветы в вазе
- Объекты в доме
- Закат или восход
Шаг 4. Сделайте черновой набросок
Если вы уверены в своей способности рисовать то, что видите, возможно, вы сразу же приступите к рисованию. Но большинству людей нужны линии, чтобы направлять кисти при рисовании. Обычным карандашом нарисуйте основные формы прямо на холсте; Не беспокойтесь о слишком большом количестве деталей или теней.
Вы можете сделать несколько набросков на бумаге, прежде чем делать их на холсте, просто убедитесь, что вы уверены в своем наброске объекта
Шаг 5. Смешиваем краску
Ошибка, которую совершают многие, - смешивать краску во время рисования, а не раньше. Не торопитесь и эффективно рисуйте, смешав все краски, чтобы получить все цвета, которые вам нужны, прежде чем приступить к рисованию. В этом случае лучше перестраховаться, чем сожалеть о том, что вы смешали слишком много краски, чем вам нужно. Вы можете сэкономить больше краски для следующей картины, но почти невозможно смешать и получить один и тот же цвет дважды.
- Используйте цветовой круг как ориентир при смешивании красок. Все основные цвета могут быть получены путем смешивания основных цветов (красного, синего и желтого), а более конкретные цвета могут быть получены путем смешивания основных цветов со вторичными цветами.
- Помните, что если вы не можете получить нужный вам цвет из имеющейся у вас краски, вы можете купить почти любой цвет, смешанный в тюбике или банке, в магазине художественных товаров.
Часть 3 из 4: Живопись
Шаг 1. Определите источник света
Цвета могут меняться в зависимости от падающего на них света, поэтому, прежде чем рисовать объект, определите местоположение основного источника света. Помните об этом во время процесса рисования, так как вам следует использовать более светлые цвета для объектов, находящихся рядом с источником света, и более темные цвета, находящиеся дальше от источника света. Эта техника может быть слишком простой, но определение источника света перед началом рисования сохранит цветовую схему картины, как и планировалось.
Шаг 2. Обратите внимание на композицию предмета
Даже если вы рисуете только один объект, обязательно должна быть поверхность или фон. Обратите внимание на предмет и определите, какой из них ближе всего к вам, а какой дальше от вас. Обратите внимание на аспекты перекрытия, обесцвечивания и текстуры. Вы будете воссоздавать все это в своей картине, поэтому убедитесь, что вы все продумали, прежде чем приступить к рисованию.
Шаг 3. Начнем с рисования фона
Когда вы рисуете, вы будете создавать слои полностью вперед; следовательно, рисование сзади - самый простой метод. Самый простой способ - начать со среднего цвета, затем самого темного, а затем самого светлого.
Шаг 4. Добавьте детали фона
Закончите рисовать основные цвета, затем добавьте цвета деталей фона. Если цвет сплошной, вам нужно добавить тени и точки света. Если фон имеет узор или много деталей, добавьте текстуру и движение мазками кисти, чтобы завершить слой.
Шаг 5. Раскрасьте объект
Когда начинаете раскрашивать предмет, разделите его на четкие формы, а затем раскрасьте сплошным цветом. Когда вы рисуете формы и цвета, ваши объекты начнут появляться. Работайте над мелкими деталями по очереди, чтобы процесс рисования не казался слишком сложным.
- Некоторым начинающим художникам будет проще использовать систему сеток для рисования своих предметов. Разделите холст на части, используя воображаемую сетку, и закрасьте одну сетку до конца, прежде чем начинать другую.
- Не забудьте сначала нарисовать средний цвет, затем более темный цвет, а затем более светлый цвет. Трудно перекрыть темные цвета светлыми, поэтому такая последовательность намного упрощает наложение слоев.
Шаг 6. Добавьте детали, используя разные техники рисования
Когда вы закончите с основными цветами и формами, вы можете добавить детали с помощью нескольких различных техник рисования. Сфокусируйтесь, добавляя текстуру и движение с помощью различных мазков и цветов.
- Нарисуйте точки краски, держа кисть вертикально и прижимая ее к бумаге. Этот метод будет работать с сухой кистью и небольшим количеством краски и создаст вид множества маленьких кругов.
- Мастихином нанесите широкие цветные мазки. Для грубой картины используйте мастихин. Покройте нож густой краской и проведите им по холсту, чтобы получить густой текстурированный слой краски.
- Создайте размытость цвета, разбавив краску водой. Этот метод дает эффект, похожий на акварельный, когда краска на холсте медленно светлеет. Этот метод отлично подходит для создания эффекта градиента.
Шаг 7. Завершаем картину
Обратите внимание на поверхность предмета, добавляя любые детали отделки, которые, по вашему мнению, необходимы для совершенствования картины. Часто это последняя светлая и темная обводка, контур, который вы хотите добавить, и окончание цветовой обводки.
Часть 4 из 4: Решение
Шаг 1. Нанесите на картину лак
Хотя это и не обязательно, многие художники добавляют слой лака, чтобы покрыть акриловую краску. Это способствует химическому сцеплению краски с холстом и защищает его от повреждений.
Шаг 2. Очистите кисти и место, где вы рисуете
Вы должны очистить краску после того, как закончите рисовать. Акриловые краски могут повредить щетину кисти и разрушить ее, если дать ей высохнуть в кисти. Вымойте кисть холодной водой с мылом, пока вода не станет прозрачной (горячая / теплая вода затвердеет краске в кисти). Вытрите пятна краски с окрашиваемой поверхности, а банки промойте водой.
Шаг 3. Сохраните неиспользованную краску
Акриловая краска в герметичном контейнере продержится несколько месяцев, поэтому, если у вас осталось больше краски, сохраните ее для следующей окраски. Поместите краску в небольшую емкость с крышкой или поместите ее в палитру для увлажнения, а затем закройте крышку.
Шаг 4. Дайте картине высохнуть
Поместите картину в одно место, чтобы она высохла через 1-2 дня. Акриловая краска сохнет за короткое время, но ее следует оставить для высыхания в таком месте, где не будет отвлекающих факторов.
Шаг 5. Продемонстрируйте свои работы
Искусство предназначено для совместного использования, поэтому покажите свою свежую картину акриловой краской, чтобы другие могли увидеть вашу работу. Подставьте его в рамку или повесьте на стену.
Чтобы картина оставалась в хорошем состоянии, вам, возможно, придется придумать, как ее лучше очистить
подсказки
- Если вы много практикуетесь, попробуйте более продвинутые техники. Добавьте глубины, придавая текстуры, тени, свечение и добавляя все больше и больше деталей. Ваша картина со временем станет лучше.
- Практика, практика, практика! Вы можете начать рисовать, просто проводя линии, начиная с малого! Затем попробуйте нарисовать дерево или цветок. Не бойтесь попробовать рисовать другим способом или стилем, например, рисованием одним мазком или Staffato.
- Обратите внимание на детали вашей картины. Качество важнее количества, не так ли?
