У миллионов людей есть картины, которые украшают стены их домов. Если вы художник, вы можете захотеть показать свое искусство миру. Один из лучших способов сделать это - продать его самому! Маркетинг собственного искусства требует больших усилий, но оно того стоит. Завершение работы над картиной и создание коллекции работ - отличное начало, но вы должны продолжать создавать личный бренд и обращаться к покупателям так, как они будут подходить к вам. Оставаясь профессионалом и увеличивая свое присутствие, вы можете продавать свои картины в Интернете и даже в некоторых галереях.
Шаг
Метод 1 из 3: создание бренда в Интернете
Шаг 1. Создайте присутствие в социальных сетях
Вероятно, у вас уже есть хотя бы одна учетная запись в социальной сети. Более того, у вас уже есть базовое представление о том, как это работает. Социальные сети можно использовать для общения с другими людьми и демонстрации того, что вы считаете красивым. Эти качества также делают социальные сети отличным способом начать вашу карьеру. Вот несколько веб-сайтов, которые вы могли бы использовать - у каждого свой способ работы, поэтому попробуйте несколько.
- Facebook - отличный способ оставаться на связи с широким кругом поклонников. Создайте фан-страницу (отдельно от личного кабинета) и используйте ее, чтобы рассказывать о предстоящих событиях и новых работах.
- Instagram заполнен более молодой аудиторией. Поскольку он в значительной степени фокусируется на изображениях, Instagram является отличной платформой для отображения эскизов, незавершенных работ и готовых заказов.
- Twitter требует лаконичного языка, но оказывается очень полезным. Воспользуйтесь 140-символьными твитами, чтобы продвигать события и общаться с другими артистами.
- Tumblr позволяет вам загружать всю работу, а также является отличным способом наладить отношения с другими художниками (потому что хороший Tumblr состоит из смеси оригинального контента и иллюстраций, которые вы считаете красивыми).
Шаг 2. Начните с продажи через сторонний веб-сайт
Многие художники начинают свои онлайн-продажи не с личных страниц, а через известные веб-сайты, на которых представлено много новых художников. У этого есть несколько преимуществ: вам не нужно ничего знать о программировании, чтобы начать работу, и многие новые покупатели чувствуют себя более комфортно, совершая покупки через веб-сайты, которые обеспечивают защиту клиентов. Вот несколько известных онлайн-продавцов произведений искусства.
- Artsy существует уже давно и охватывает самые разные стили.
- Если у вас в работе простой или приятный внешний вид, Etsy - отличный выбор.
- Spreesy - это новый сайт, который идеально вписывается в присутствие Instagram.
Шаг 3. Назовите справедливую цену за вашу работу
Ценообразование на ваши работы может быть очень сложным: многие новые художники в конечном итоге занижают их, что им не помогает. Не уступайте - выберите тарифный план для своей работы и придерживайтесь его. Ключ - последовательность! (И если вас беспокоит, что вы переоцениваете работу, которую продаете, это часто является признаком того, что вы должным образом ее вознаграждаете.)
- Вы можете начать с почасовой оплаты - например, если на создание картины ушло 10 часов, вы можете оценить свое время в 200 долларов в час и оценить вашу работу в 2000 долларов.
- Вы также можете оценить линейный размер в дюймах; Например, если размер картины 20 на 30 дюймов, а вы оцениваете 7 000 долларов за линейный дюйм, общая цена составит 4 200 000 долларов.
- Не забывайте учитывать стоимость материалов! Включите в этот подсчет завершающие штрихи, такие как рамки.
Шаг 4. Берем комиссионные услуги
Если вы долгое время создавали онлайн-присутствие и представляли своим поклонникам последовательное художественное видение, рано или поздно кто-то, вероятно, попросит вас создать свое собственное произведение. Это так увлекательно! Не переусердствуйте с работой над чьим-то видением, но задавайте много вопросов и держите человека в курсе.
- Убедитесь, что вы отправляете свое портфолио людям, которые спрашивают о комиссионных услугах - они обычно находят ваш стиль подходящим для них, если вы собираетесь работать вместе.
- Чтобы поддерживать последовательность, оценивайте комиссионные услуги, аналогичные другим картинам того же размера, и учитывайте материалы и временные затраты.
- Прежде чем приступить к созданию работ, запросите залог примерно 25%. Это даст вам некоторую защиту на случай, если покупателю не понравится готовый продукт. Если покупатель откажется от картины, вы можете оставить ее себе и продать кому-нибудь позже.
Шаг 5. Аккуратно заверните
После того, как вы успешно продадите в Интернете, вам обязательно нужно будет отправить свою работу. Обертывание картины несколькими плотными мягкими слоями сохранит ее в безопасности при транспортировке, поэтому картина попадет в руки покупателя, а также когда она будет отправлена.
- Начните с упаковки картины в пленку для поддонов (художественные принадлежности, похожие на полиэтиленовую пленку). Начните с обертывания спины, затем потяните ее вперед, а затем снова назад.
- Совместите длинный край картины с большим куском картона, затем отметьте короткую сторону. Затем переверните картину по длинным краям так, чтобы картина оказалась в центре картона. Вырежьте по длинным краям, чтобы получился большой прямоугольный картон. Оберните его вокруг картины и закрепите оберточной лентой.
- Заверните расфасованную картину в картонную коробку с одним или двумя слоями пузырчатой пленки. Закрепите пузырчатую пленку оберточной изолентой.
- Поместите картину, покрытую пузырчатой пленкой, в красивую большую коробку, затем заполните пустое пространство пузырчатой пленкой или пеной.
- В завершение напишите описание на коробке и приклейте несколько стикеров «Хрупкий».
Шаг 6. Рассмотрите возможность создания собственного веб-сайта
Если вы достаточно долго находитесь в сети, возможно, пришло время перенести продажи на ваш собственный веб-сайт. Это большой шаг, и, вероятно, лучше всего сделать это, если у вас уже есть сильная клиентская база, но объединение продаж и портфелей под одним доменным именем - это профессионально и элегантно.
- Вы можете использовать базовые знания кодирования для создания собственного веб-сайта.
- Использование службы шаблонов, например Squarespace или Weebly, также возможно, если вы не разбираетесь в кодировании.
- Рассмотрите возможность добавления блога на свой сайт. Это позволяет вам публиковать более длительные размышления, чем в социальных сетях, а также может использоваться для привлечения внимания к предстоящим событиям.
- Не забудьте предоставить ссылки на свои социальные сети и поставщиков.
Метод 2 из 3: Продажа картин на выставках и конгрессах
Шаг 1. Начните с локального местоположения
Выставки и конгрессы могут быть отличным способом познакомиться с новыми людьми и продать свое искусство, но они могут быть дорогими. За будку взимается отдельная плата, а также командировочные расходы, которые отнимут ваше рабочее время (если вы работаете). Старайтесь продавать картины на мероприятиях недалеко от вашего дома, пока не получите адекватное представление о том, что нужно для успеха на конгрессе.
Шаг 2. Делайте это как можно раньше и осторожно
Многие съезды начинают открывать регистрацию для стендов почти за год до дня «Д»; Вы должны быть готовы заранее к крайним срокам для событий по вашему выбору и зарегистрироваться как можно раньше. Большинство конвенций имеют постоянную регистрацию, включая портфолио и выступления артистов - это поможет организаторам мероприятий определить, подходите ли вы по жанру и стилю. Однако не менее важно знать, подходит ли вам соглашение. Перед регистрацией узнайте ответы на следующие важные вопросы.
- Сколько места отведено под каждую будку?
- Места включены?
- Будут ли поблизости магазины?
- Легко ли добраться до места (особенно если у вас есть соображения мобильности)?
Шаг 3. Будьте профессиональны
Когда дело доходит до выставки или конгресса, не просто общайтесь: вы здесь, чтобы продвигать свое искусство и бренд. Будьте дружелюбны со всеми, от гостей до коллег-художников и сотрудников, не позволяйте своим работам занимать рабочие места других людей и реорганизуйте их, когда закончите.
- Осторожно заверните принесенные вами произведения искусства и обязательно возьмите с собой дополнительные материалы для упаковки.
- Принесите также свою визитную карточку - таким образом, даже если кто-то не может купить картину в тот день, он все равно сможет связаться с вами позже.
- Вовремя оплачивать будку или столик на съезде; в противном случае ваше место может быть перенаправлено кому-то другому.
Шаг 4. Принесите украшения вместе с картиной
Ваша картина должна быть тем, что привлекает внимание людей больше всего, но сначала вам нужно привлечь их внимание. Украсьте будку украшениями, которые соответствуют вашей эстетике и относятся к вашей картине, чтобы привлечь внимание потенциальных покупателей.
- Рассмотрите возможность отображения небольших объектов, связанных с вашим предметом (например, ракушек, если вам нравится рисовать морские пейзажи).
- Принесите скатерть однотонного цвета, чтобы создать гладкое и профессиональное рабочее место.
- Постоянный баннер с вашим именем, образцами иллюстраций и контактной информацией можно разместить где угодно, и он привлечет внимание, не отвлекая внимание.
Шаг 5. Будьте общительны
Когда вы закончите готовиться, относитесь дружелюбно к людям, которые подходят к вашему столу. Улыбайтесь и приветствуйте прохожих, а также овладейте навыками ведения беседы, не проявляя чрезмерной навязчивости. Вы можете даже рассмотреть возможность предоставления комиссионных услуг, таких как создание эскизов или рисование акварелью, заинтересованным покупателям.
- Если вы не знаете, что сказать, когда кто-то смотрит на вашу работу, улыбнитесь и скажите «Привет!» или "Привет!" будет очень полезно.
- Также легко наладить разговор с потенциальными покупателями, используя комплименты («У вас отличная обувь!»)
Метод 3 из 3: Показ картин в магазинах и галереях
Шаг 1. Используйте свою сеть
Ваша профессиональная сеть может быть шире, чем вы думаете, и многие плодотворные деловые отношения являются плодом личной дружбы и связей. Если вы хотите продавать искусство в обычном магазине или галерее, обратитесь к людям, которых вы знаете, которые могут помочь. Представьтесь, предоставьте образцы своих последних работ и скажите, что вам нужно.
- Вы можете построить сеть, встретившись лично, по телефону или по электронной почте. Главное - быть вежливым! Если вы хотите связаться со старым другом своей матери по школе, скажите: «Привет, тетя Джуди, моя мама рассказывала мне о времени, которое вы провели в колледже. Я позвонил, потому что моя мама рассказала мне о вашей галерее, и я думаю, что моя работа» хорошо вписывается. Вот мое портфолио и веб-сайт. Спасибо за ваше время."
- Также посоветуйтесь с бывшими учителями и профессорами - у них часто есть ресурсы, которые могут помочь. Скажите: «Я пытаюсь вывести свою карьеру на более профессиональный уровень, и я думаю, что выставка моих работ в галерее может быть следующим шагом. Вы знаете какие-нибудь места, где можно найти молодых или начинающих художников?»
Шаг 2. Сделайте обзор портфолио
Если стоимость доступна, обзоры портфолио могут помочь вам сосредоточиться на своем искусстве, чтобы оно лучше продавалось. Как правило, это предполагает уплату определенного гонорара жюри и всем членам жюри, которые встретятся с вами и обсудят, как ваши работы связаны с маркетингом. Об этом стоит подумать, если вы действительно хотите вывести свой бизнес по рисованию на новый уровень.
- Будьте вежливы с людьми, которые оставляют отзывы! Мир искусства невелик, и неизвестно, когда вы снова его увидите.
- Не будьте слишком мрачны, если есть критика. Не все художники пользуются всеобщим признанием, поэтому сосредоточьтесь на самосовершенствовании, применяя конструктивную критику к своей работе.
Шаг 3. Рассмотрим товарную партию
Найдите магазины или бутики в вашем районе, которые могут быть готовы принять вашу работу, и свяжитесь с ними, чтобы узнать, есть ли у них система консигнации: таким образом вы будете платить магазину долю прибыли, если какая-либо работа будет продана. Консигнационная система - отличный выбор по трем причинам: вы получаете известность, вам не нужно вносить первоначальный взнос и вам не нужно платить арендную плату за здание, в котором продается ваша работа.
Шаг 4. Отправить в галерею
Последний способ продать свои картины, пожалуй, самый привлекательный с профессиональной точки зрения: через галереи. Галерея почти похожа на музей в том смысле, что ее содержимое тщательно курируется и укомплектовывается профессионалами, являющимися экспертами в области искусства, за исключением того, что произведения искусства, выставленные на стенах, доступны для продажи. Зарегистрируйтесь широко - точно так же, как когда вы подаете заявление о приеме на работу, вы можете не получить ответ отовсюду, но каждый контакт по-прежнему ценится.
- Отправляя картину в галерею, придерживайтесь процесса отправки. Вы можете найти эту информацию на веб-сайте галереи, но вас часто будут просить образцы и утверждения (особенно, если галерея имеет определенную тему).
- Отправьте коллекцию связанных работ. Например, вы можете представить серию или несколько картин, над которыми вы работали в разное время, и все они относятся к ацтекской мифологии.
подсказки
- Если вы не разбираетесь только в одном предмете, например в пейзаже, рекомендуется рисовать в самых разных жанрах, например в натюрмортах. У каждого ценителя искусства свой любимый жанр.
- Даже если клиент не покупает картину, предоставьте свои контактные данные. Кто знает, возможно, они наконец решат купить картину, которая привлекла их внимание в тот день.
Предупреждение
- Не встречайтесь в доме покупателя, если вы не знаете его лично. Это рискованно.
- В целях безопасности не продавайте картины никому, пока не получите деньги. Или вы рискуете потерять свои произведения даром, не зная наверняка, заплатят ли они вам.
- Не пренебрегайте своими социальными сетями! Даже когда вы выставляетесь в галерее, вы можете продолжать наращивать клиентскую базу с помощью своего присутствия в Интернете.
