Электронная музыка впервые появилась в середине 19 века. Однако первыми электронными музыкальными инструментами, использованными в музыкальных композициях, были Etherophone и Rhythmicon, изобретенные Леоном Терменом в 20 веке. По мере развития технологий музыкальные синтезаторы (известные как синтезаторы), которые изначально были доступны только в студиях звукозаписи, теперь могут принадлежать вам дома. Вы также можете использовать его со своей группой как часть музыкальной композиции. Теперь вы можете легче выполнять аранжировку и записывать электронную музыку. Вы можете делать это не только в музыкальной студии, но и в путешествии на машине или самолете.
Шаг
Часть 1 из 4: Компоненты электронных музыкальных инструментов
Шаг 1. Используйте синтезатор для создания электронной музыки
Хотя термин «синтезатор» часто считается синонимом электронных музыкальных инструментов, сам синтезатор представляет собой подмножество электронных инструментов, которые могут воспроизводить музыкальные партии, такие как удары, ритмы и ноты.
- Сначала более ранние типы синтезаторов, такие как Moog Minimoog, могли воспроизводить только одну ноту за раз (монофонические), поэтому они не могли воспроизводить вторую ноту, как другие музыкальные инструменты. Однако некоторые синтезаторы могут воспроизводить одну ноту с двумя разными тонами одновременно при нажатии двух клавиш. С середины 1970-х годов стали доступны синтезаторы, которые могут воспроизводить более одной ноты за раз (полифонические), что позволяет одновременно воспроизводить аккорды и мелодии.
- Большинство ранних типов синтезаторов имели отдельные функции между генерацией тона и настройкой тона. Но теперь многие электронные музыкальные инструменты, особенно те, которые обычно используются дома (например, клавишные), имеют интегрированные функции, в которых синтезатор и части, управляющие звуком, уже находятся в одном инструменте.
Шаг 2. Сыграйте на синтезаторе с помощью контроллера инструмента
Многие ранние синтезаторы управлялись с помощью рычагов, поворотных ручек или даже с помощью руки вокруг инструмента (для Этерофона или теперь известного как Терменвокс). Сейчас существует множество современных устройств управления, которыми музыкантам легче пользоваться. Устройство также может управлять синтезатором через интерфейс цифрового музыкального инструмента (известный как MIDI или цифровой музыкальный инструментальный интерфейс). Некоторые из существующих современных устройств управления включают:
- Гриф (клавиатура). Гриф - наиболее часто используемое устройство управления синтезатором. Они варьируются по размеру от полноценного грифа с 88 клавишами (7 октав, как в цифровых пианино) до грифов с короткими октавами, рассчитанными по времени (2 октавы, как в игрушечных фортепиано), всего с 25 клавишами. Клавишные инструменты, обычно используемые в домашних условиях, обычно имеют количество клавиш от 49, 61 до 76 клавиш (4, 5 или 6 октав). Некоторые клавишные инструменты имеют тяжелый клавишный механизм, имитирующий тот же клавишный механизм, что и акустическое пианино. Однако есть также клавишные инструменты с клавишами, которые поддерживаются пружинным механизмом, а некоторые даже объединяют пружинный механизм с клавишами без утяжелителей. Многие грифы имеют функцию чувствительности к касанию, при которой громкость звука определяется его силой. Вы нажимаете на клавиши.
- Устройство управления духовым инструментом (мундштук / регулятор ветра). Вы можете найти это устройство в духовых синтезаторах, электронных инструментах, напоминающих духовые инструменты, такие как сопрано-саксофон, кларнет, записывающая флейта или труба. Как и в случае с духовыми инструментами, для получения звука нужно продуть через мундштук. Полученный звук можно изменить с помощью определенных методов.
- MIDI-гитара. Это программное обеспечение, с помощью которого вы можете подключить акустическую или электрическую гитару к компьютеру и использовать его в качестве устройства управления синтезатором. MIDI-гитары работают путем преобразования вибрации струн в цифровые данные. Часто при использовании звук гитарных ударов не слышен сразу (звуки не появляются вместе с гитарными ударами) из-за минимального количества звуковых сэмплов, необходимых для создания цифрового звука.
- SynthAx. Гриф SynthAx разделен на 6 секций по диагонали. Это устройство использует струны в качестве датчиков. Звук будет зависеть от того, как вы играете на струнах. Сейчас SynthAx больше не производится.
- Кейтар. Это устройство по форме напоминает гитару, но в основной его части нет струн; Он имеет трехоктавный гриф и регулятор звука на грифе. Вдохновленный музыкальным инструментом 18-го века, называемым орфикой, вы можете играть музыку, нажимая на гриф, двигаясь так же свободно, как на электрогитаре.
- Электронные барабанные пэды. Представленное в 1971 году, это устройство имеет части, похожие на акустические барабаны, такие как хай-хэты, томы и тарелки. Первый использует предварительно записанные образцы звуков акустических барабанов, а новые типы используют математические формулы для создания звуков ударных. Это устройство можно подключить к наушникам, поэтому только вы можете слышать звук, когда играете на электронных барабанах.
- радиодрум. Изначально это устройство использовалось как трехмерная компьютерная мышь. Вы можете использовать два барабанщика, чтобы ударить по поверхности с трех сторон Radiodrum. Производимый звук будет зависеть от того, по какой части вы ударите.
- BodySynth. Это устройство управления синтезатором - уникальное устройство, которое можно носить, как одежду. BodySynth использует напряжение мышц и движения вашего тела для управления звуком и освещением. Поначалу этим устройством пользовались танцоры и артисты, но у них часто возникали проблемы с использованием этого устройства. Существует более простой тип BodySynth в виде пары перчаток или обуви, которые служат блоком управления синтезатором.
Часть 2 из 4: Оборудование для производства электронной музыки
Шаг 1. Выберите компьютерную систему с достаточной мощностью и убедитесь, что вы также знакомы с используемой системой
Вы можете использовать сам электронный музыкальный инструмент для воспроизведения музыки. Но если вы хотите заниматься электронной музыкой, вам обязательно понадобится компьютерная система.
- Настольные компьютеры (настольные компьютеры) или ноутбуки подходят для использования в процессе создания музыки. Если вы планируете заниматься музыкой в специально отведенном месте (не в движении), используйте настольный компьютер. Однако, если вы хотите заниматься музыкой в разных местах (путешествуя), ноутбук может стать хорошим выбором.
- Используйте наиболее удобную для вас операционную систему компьютера. Убедитесь, что вы используете последнюю версию операционной системы (как Windows, так и MacOS).
- Ваша компьютерная система должна иметь высокую мощность и достаточный объем памяти, чтобы можно было сочинять музыку. Если вы не знаете, какие компьютерные характеристики у вас должны быть, попробуйте обратиться к системе, специально разработанной для использования в аудио- и видеоиграх. Ожидается, что этот справочник поможет вам определить технические характеристики системы, необходимые для создания электронной музыки.
Шаг 2. Убедитесь, что на вашем компьютере хорошее звуковое устройство
Вы все еще можете создавать хорошую электронную музыку, используя звуковой чип, встроенный в ваш компьютер, и дешевые динамики. Но если вы можете себе это позволить, подумайте об обновлении звукового устройства.
- Звуковые карты. Настоятельно рекомендуется использовать звуковую карту, специально предназначенную для создания электронной музыки, особенно если вы планируете записывать много звука.
- Студия мониторов. Под студийным монитором понимается не экран компьютера, а громкоговоритель, предназначенный для студий звукозаписи. (В данном случае слово «монитор» относится к громкоговорителям, которые воспроизводят звук от источника звука точно, без искажений звука или с небольшими искажениями.) На рынке существует множество студийных мониторов. Для студийных мониторов по невысокой цене вы можете купить продукцию M-Audio или KRK Systems. Для студийных мониторов по более высокой цене (но, конечно, с лучшим качеством) вы можете купить продукты Focal, Genelec и Mackie.
- Наушники студии звукозаписи. Слушая музыку через наушники, вы можете больше сосредоточиться на отдельных частях вашей музыки. Позже вы сможете легче сопоставить ритм вашей музыки с другими музыкальными произведениями, а также отрегулировать уровень громкости для каждого музыкального произведения. Для использования в студии звукозаписи рекомендуется использовать наушники Beyerdynamic и Sennheiser.
Шаг 3. Установите программу для создания музыки
Для создания электронной музыки вам понадобится несколько приложений:
- Цифровая звуковая рабочая станция (сокращенно DAW). DAW - это музыкальное программное обеспечение, которое позволяет использовать все компоненты вашего программного обеспечения вместе для создания музыки. Интерфейс обычно представляет собой симуляцию аналоговой студии звукозаписи (с микшером, дорожками и другими функциями, включая отображение звуковых волн из ваших записей). Вы можете приобрести различные приложения DAW. Некоторые из них - Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (только для пользователей операционной системы MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Есть также несколько DAW, которые вы можете скачать бесплатно, например, Ardor и Zynewave Podium.
- Приложение для редактирования звука. Это приложение имеет более широкие возможности для редактирования звука, чем функции редактирования звука в DAW. Это приложение может редактировать образцы звука и конвертировать вашу музыку в формат MP3. Sound Forge Audio Studio - это пример программы для редактирования звука, которая продается по относительно низкой цене. Но если вы хотите найти приложения, которые можно загрузить бесплатно, вы можете попробовать программу Audacity.
- Инструмент или синтезатор VST (Virtual Studio Technology). Эти инструменты представляют собой программные версии ранее описанных компонентов электронных музыкальных инструментов. Чтобы использовать его, вам сначала необходимо установить VST в качестве плагина для вашей программы DAW. Вы можете найти эти VST в Интернете бесплатно, введя ключевые слова «бесплатные программные синтезаторы» (бесплатное программное обеспечение для синтезаторов) или «бесплатные vsti». Кроме того, вы можете приобрести VST у различных поставщиков VST, таких как Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments или reFX.
- Эффект VST. Это дополнение к DAW создает музыкальные эффекты, такие как эхо, хоровые эффекты и другие эффекты. Вы можете загрузить эти эффекты VST с того же сайта, который вы посещаете, чтобы загрузить инструменты VST. Некоторые сайты предоставляют это бесплатно, в то время как другие требуют, чтобы вы платили при загрузке эффекта VST.
- Звуковые образцы. Эти образцы относятся к музыкальным произведениям, паттернам ударов и ритмам, которые можно использовать для обогащения своих музыкальных композиций. Обычно эти семплы содержатся в музыкальном пакете определенного жанра, таком как блюз, джаз, кантри или рок, и включают либо отдельные звуковые семплы (например, семпл глиссандо на фортепиано), либо петли (например, повторяющийся мелодический паттерн). Поставщики образцов обычно предлагают бесплатные образцы для использования. Однако существуют также пакеты звуковых образцов, для использования которых в своих музыкальных композициях вам потребуется приобрести лицензию. Некоторые компании, выпускающие звуковое программное обеспечение, предоставляют доступ к загрузке пакетов звуковых образцов бесплатно. Кроме того, вы также можете получить пакеты звуковых образцов из сторонних источников бесплатно или за плату.
Шаг 4. Используйте устройство управления MIDI
Хотя вы по-прежнему можете сочинять музыку на своем компьютере, используя мышь и клавиатуру в качестве виртуального пианино, вам будет удобнее использовать устройства управления MIDI, подключенные к вашей компьютерной системе. Клавиатура является наиболее часто используемым устройством управления MIDI и может использоваться для воспроизведения музыки без подключения к компьютеру. Вы также можете использовать другие типы устройств управления MIDI, как описано ранее.
Часть 3 из 4: Создание пре-электронной музыки
Шаг 1. Изучите теорию музыки
Хотя вы по-прежнему можете играть на электронных инструментах или сочинять музыку на компьютере, не имея возможности читать нотную запись, знание музыкальной структуры может помочь вам понять, как создавать лучшие музыкальные аранжировки. Кроме того, изучая теорию музыки, вы также можете найти ошибки в своей музыкальной композиции, чтобы ваша музыкальная композиция была еще лучше.
Прочтите статьи о том, как изучать музыку или как сочинять музыку, чтобы получить дополнительную информацию о теории музыки
Шаг 2. Знайте свой инструмент и возможности программного обеспечения
Даже если вы пытались использовать инструмент или программное обеспечение, которое у вас было до покупки, попробуйте поэкспериментировать с этим инструментом или устройством, прежде чем приступить к более серьезному музыкальному проекту. Попробовав его, вы узнаете преимущества инструмента или программного обеспечения, которое у вас есть, и после этого, возможно, у вас появятся идеи для начала музыкального проекта с использованием инструмента и программного обеспечения.
Шаг 3. Определите жанр музыки, которую вы хотите сочинить
Каждый жанр музыки имеет определенные отличительные элементы. Попробуйте изучить элементы определенного музыкального жанра, послушав несколько песен того жанра, который вам нравится, и узнайте, как эти элементы применимы к песням, которые вы слушаете:
- Бит и ритм. У каждого музыкального жанра есть свой собственный ритм или ритм. Например, рэп и хип-хоп известны своими тяжелыми и страстными битами и ритмами, в то время как джаз биг-бэндов имеет свинг и меняющийся ритм. В качестве другого примера, в музыке кантри есть характерный ритмический образец, известный как случайный образец.
- Инструменты. У каждого музыкального жанра есть своя уникальная инструментальная система. Например, в джазе используются духовые инструменты, такие как труба, тромбон, кларнет и саксофон. В качестве других примеров, хэви-метал известна своим использованием искаженных электрогитар, гавайской музыкой с использованием стальных гитар, народной музыкой с использованием акустических гитар, музыкой мариачи с сопровождением трубы и гитары и музыкой польки с тубой и аккордеоном. сопровождение. Однако многим песням и артистам удалось объединить элементы других жанров (например, используемые инструменты) в один конкретный жанр. Например, Боб Дилан объединил использование электрогитары с фолк-музыкой в своем выступлении на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году. В песне Джонни Кэша «Ring of Fire» также смешались два разных жанровых элемента, в которых сочетаются аранжировки музыки кантри. с трубными ритмами, типичные мариачи. Другой пример - игра на флейте Яна Андерсона, которую играет рок-группа Jethro Tull.
- Структура песни. Вокальные песни, которые обычно звучат по радио, обычно имеют такую структуру: вступление, первый куплет, припев, второй куплет, припев, бридж (или сокращенные строфы), последний припев и концовка (также известная как завершение). Между тем, для сравнения, инструментальная музыка жанра электроника (электронная танцевальная музыка или EDM), такая как транс (музыка, обычно играемая в ночных клубах), имеет следующую структуру песни: вступление к песне, мелодия, которая воспроизводится повторно, пока песня не достигнет части песни.., где воспроизводятся все элементы песни, и финал песни с постепенным уменьшением громкости музыки.
Часть 4 из 4: Создание собственной электронной музыки
Шаг 1. Сначала сделайте так, чтобы ваша музыка звучала
Удар и ритм послужат ориентиром для других элементов вашей музыки. Используйте звуки ударных из имеющихся у вас наборов звуковых сэмплов.
Шаг 2. Добавьте басовый ритм
Вы можете использовать бас-гитару или звук другого инструмента с более низким тоном. Прежде чем создавать другие музыкальные элементы, убедитесь, что создаваемые барабанные и басовые ритмы приятны для глаз.
Шаг 3. Если хотите, можете добавить другие ритм-паттерны
Не во всех песнях есть только один ритм-паттерн; некоторые песни имеют разные ритмические паттерны, которые появляются в определенных частях песни, чтобы привлечь внимание слушателя. В ключевые моменты истории в тексты песен также можно вставлять различные ритмические паттерны. Если вы добавляете другие ритм-паттерны, убедитесь, что они соответствуют основному ритм-паттерну вашей песни, чтобы при их прослушивании они могли произвести желаемое впечатление.
Шаг 4. Добавьте мелодию или звуковую гармонию
Используйте свой VST-инструмент для создания мелодий и звуковых гармоний. Вы также можете использовать уже существующие образцы звука или поэкспериментировать с существующими настройками звука, чтобы создать желаемый звуковой эффект.
Шаг 5. Отрегулируйте громкость каждого элемента песни соответствующим образом
При создании музыки, конечно, вы хотите, чтобы каждый элемент звучал не только совместимо, но и сбалансировано. Для достижения такого баланса выберите один музыкальный элемент (например, удар барабана), который будет служить эталоном для других элементов, а затем сбалансируйте громкость звука других элементов.
- В создании музыки вы, как правило, хотите, чтобы звук был более богатым, чем более громким. Для получения насыщенного звука вы можете использовать несколько инструментов в определенном разделе (например, использовать звуки скрипки, альта и виолончели для воспроизведения мелодии в припеве). Вы также можете использовать один и тот же инструмент для одной и той же мелодии или части песни несколько раз (например, создать три скрипичных трека с одной и той же мелодией). То же самое можно сделать и с записями вокала. Вы можете добавить вокальные дорожки к своей песне, добавив фонограммы, или вы можете создать дополнительные вокальные дорожки самостоятельно (например, двухголосную или трехголосную вариацию, как в припеве). Певица Эня часто использует этот метод, чтобы получить насыщенный вокал в своей музыке.
- Вы можете добавить разнообразия, используя разные инструменты для каждого припева, особенно если вы хотите вызвать у слушателей разные эмоции в разных частях музыки. Вы также можете изменить базовую ноту своей песни, чтобы ваша музыка звучала более живо.
- Необязательно наполнять всю музыкальную композицию большим разнообразием. Иногда вам просто нужно использовать биты, мелодии и вокал без добавления гармоний. Вы также можете начинать или заканчивать свою песню только вокалом, что сегодня можно услышать во многих поп-песнях.
Шаг 6. Знайте, чего хотят ваши слушатели
Если вы делаете музыку для других людей, вам нужно учитывать пожелания ваших слушателей. Попробуйте создать музыкальное вступление, которое мгновенно привлечет внимание слушателей, и они захотят послушать всю вашу песню. Однако вам также не нужно делать то, о чем вас просят слушатели. Например, если слушатель просит вас сделать припев вашей песни как можно более грандиозным, но по какой-то причине вы чувствуете, что это невозможно, то в этом нет необходимости.
подсказки
- При выборе программного обеспечения, такого как цифровая звуковая рабочая станция или другое программное обеспечение для создания музыки, сначала попробуйте демонстрационные версии выбранных вами приложений. Опробовав его, вы можете решить, какое приложение лучше всего подходит для вас, и купить его.
- Когда вы закончите сочинять свою песню, попробуйте воспроизвести ее на различных типах музыкальных плееров, таких как домашний музыкальный проигрыватель, автомобильный музыкальный проигрыватель, портативный MP3-проигрыватель (например, iPod), музыкальный проигрыватель вашего телефона и планшет. Также используйте громкоговорители и наушники разных типов. Посмотрите, нравится ли ваша музыка слушать при воспроизведении через различные форматы музыкальных плееров.
Предупреждение
Не торопитесь писать электронную музыку. В процессе создания вам может быть скучно слушать одну и ту же музыку снова и снова. Точно так же, как вы можете пропустить ошибку при написании, потому что вы прочитали слишком много слов без перерыва, вы также можете пропустить ошибку при сочинении электронной музыки, будь то из-за того, что используемые инструменты не подходят или уровни звука ваших музыкальных элементов выходят за рамки остаток средств
Вещи, которые вам понадобятся
- Электронные музыкальные инструменты (синтезаторы / устройства управления синтезаторами - для воспроизведения музыки)
- Компьютерная система, желательно со звуковой картой, специально разработанной для создания музыки (для сочинения / записи песен)
- Студийный монитор (динамики) и звукозаписывающие наушники студийного качества (для сочинения / записи песен)
- Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции и приложения для редактирования звука (для создания / записи песен)
- Дополнительный виртуальный электронный музыкальный инструмент (VST) (для сочинения / записи песен)
- Дополнительные цифровые эффекты и пакеты звуковых образцов (для сочинения / записи песен)
- Устройство управления MIDI (часть инструмента для записи музыки, его рекомендуется использовать в процессе сочинения / записи песен)
