Анимация - относительно новая и захватывающая сфера карьеры, и у нее есть много возможностей. Аниматоры вручную или на компьютере создают изображения для таких компаний, как киностудии, игровые компании и рекламные агентства. Они снимают рекламу, фильмы, видеоигры и телешоу. Анимация - это современный вид искусства, предлагающий множество возможностей для работы. Если вам нравится анимация, вы можете сделать карьеру в этой сфере!
Шаг
Часть 1 из 3: Изучение работы аниматора
Шаг 1. Изучите должностную инструкцию аниматора
Вы должны действительно понимать работу аниматора и его специализацию, чтобы убедиться, что ваши навыки совпадают. Все аниматоры оживляют персонажей или изображения на экране, создавая движение, но работают они в разных областях.
- Некоторые аниматоры создают изображения для киностудий и рекламных агентств. Другие создают раскадровки для телевизионных и кинорежиссеров, чтобы использовать их в своих планах кинопроизводства. Эта раскадровка описывает, что будет отображаться на экране, например, где будут стоять актеры. В процессе анимации можно сыграть множество различных ролей.
- Аниматоры создают специальные эффекты, которые появляются в фильмах, телешоу и видеоиграх. Аниматоры также работали моделями, в компьютерной анимации, художниками, гейм-дизайнерами и техническими директорами.
- Рассмотрим внештатную работу. Иногда аниматоры-фрилансеры работают в разных сферах.
Шаг 2. Изучите личные качества, необходимые аниматору
Компаниям нужны «тяжелые» навыки, такие как умение пользоваться компьютерными программами. Они также принимают во внимание «мягкие» навыки, черты характера, которыми должен обладать аниматор.
- Создание 10-секундной анимации может занять несколько недель. Если у вас нет терпения для таких усилий, возможно, это не лучшее поле для вас. Кроме того, не ожидайте, что вы овладеете навыками анимации всего за несколько недель. Эта область требует большой технической практики.
- Анимация - это весело, и многие аниматоры выросли, наслаждаясь анимационными фильмами или видеоиграми. Представьте, что вас попросили устроить драку между двумя Трансформерами! Если вам нравится анимация как потребителю мультимедиа, это может стать для вас хорошей карьерой.
- Аниматоры отзывчивы и осторожны в наблюдении за жизнью человека и природы. Это потому, что их попросят создать выражения лиц и манеру движения людей. У них должна быть способность создавать сюжетную линию, а не только персонажи.
- Аниматоры должны уметь работать с другими людьми. Очень редко роль аниматора не предполагает совместной работы. Весь процесс анимации состоит из множества этапов.
Шаг 3. Освойте шаги, необходимые для создания анимации
Процесс анимации можно разбить на разные части. Это намного больше, чем просто царапание пером на бумаге (или пальцем компьютерной мыши). Освоив этот этап, вы сможете лучше выбрать роль, которую хотите сыграть.
- Препродакшн. На этом этапе аниматор создает окончательную концепцию продукта. Аниматор может создать раскадровку, которая включает эскизы каждого плана и помогает разработать и визуализировать сюжетную линию. Изображения на раскадровках часто содержат текст, описывающий движения персонажа.
- Иногда на этапе подготовки к съемке аниматор снимает эталонное видео. Например, если они хотят заставить персонажа бросить бейсбольный мяч, они могут записать и изучить видео, на котором кто-то бросает бейсбольный мяч.
- На модельном листе показаны выражения лиц персонажей. Это конкретное изображение позволяет аниматору постоянно поддерживать индивидуальность персонажа. Затем визуальный отдел создает предварительную анимацию, простой клон визуальной анимации. Аниматор также выберет ключевые позы, которые являются основными позициями персонажей.
- Производство. Художники-макеты создают изображения из раскадровок в 3-D версиях. По сути, они оживляют историю. Некоторые формы анимации требуют, чтобы моделлер оживил изображение. Текстуры содержат мелкие детали, которые делают анимацию реалистичной, например трещины на тротуаре. Риггинг означает более четкое определение костей и движений персонажей на экране. Некоторые формы анимации используют захват движения, что означает, что движение актера или актрисы фиксируется, а затем сопоставляется с анимированным изображением.
- Послепроизводственный этап. Пост-продакшн состоит из трех основных компонентов: композиции, объединяющей все предыдущие элементы производственной сессии в одну цельную сюжетную линию. При редактировании звука добавляются звуковые эффекты и синхронизация губ с анимированными изображениями. Редактирование видео - это процесс создания правильного потока и сюжетной линии, при необходимости переставляя изображения.
Шаг 4. Изучите различия между типами анимации
Большинство анимаций являются 2-D или 3-D. Чтобы понять разницу, имейте в виду, что традиционные мультфильмы, такие как Аладдин, являются двухмерными, а такие фильмы, как «История игрушек», сделаны в трехмерном формате и показывают более сложные измерения.
- Чтобы стать двухмерным аниматором, вы должны рисовать все, что видите, кадр за кадром. Сначала вы рисуете ключевые позы. Затем вы рисуете каждое движение между ними. Художественные способности руки очень важны для всех аниматоров, но еще важнее в 2D-анимации. В анимации обычно используется около 24 кадров в секунду. Замедленная съемка может занимать 12 кадров в секунду. В неподвижной анимации, где персонажи стоят на месте, вы не будете использовать много скелетов.
- Трехмерные аниматоры перемещают персонажей, как куклы на компьютере. 3D-аниматоры создают модели для персонажей. Аниматоры могут использовать компьютеры для создания нюансов движения персонажей. Трехмерная анимация требует базовых знаний графики, кривых и геометрии. 3D-аниматоры редко используют неподвижную анимацию. Персонаж всегда должен двигаться, иначе будет похоже, что что-то пошло не так.
Часть 2 из 3: Обучение нужным навыкам
Шаг 1. Рассмотрите возможность получения формального образования
Хотя всегда есть исключения, проще найти работу аниматора, если вы получите степень бакалавра или младшего специалиста в университете или техническом колледже, который имеет хороший послужной список в этой области.
- Поищите учебные заведения, предлагающие уроки двухмерной и трехмерной анимации. Хотя некоторые студенты-аниматоры выбирают специальность изобразительное искусство, лучше найти специальную программу для получения степени анимации.
- Чтобы помочь вам выбрать школу, поищите списки и обзоры школ анимации. Например, Animation Career Review перечисляет лучшие школы для личного игрового дизайна. Они также составляют список лучших анимационных школ по регионам.
- Вы можете выбрать двухлетнюю программу или онлайн. Animation Career Review - это одно из мест, где можно проверить школьные программы анимации. На этом сайте есть подробный список школ, предлагающих степени, связанные с анимацией. Вам следует искать школу, которая предлагает специализацию по конкретному типу анимации, который вас интересует. Например, если вы хотите стать аниматором видеоигр, вам следует выбрать школу, которая предлагает такие специальности, как «игровой дизайн» и «создание трехмерных моделей для игр».
Шаг 2. Следите за изменением тенденций в этой области
По мере того, как технологии продолжают меняться, а потребители хотят более совершенной визуализации, одни области деятельности предлагают больше возможностей для трудоустройства, чем другие. Изучите область, чтобы понять, где находятся области роста и насколько хорошо вам подходят ваши навыки.
- Чтение отраслевых публикаций, специализирующихся на анимации, - хороший способ понять тенденции и лучше понять отрасль.
- В современном мире карикатуристы (2D-аниматоры) не так популярны, как технические аниматоры, создающие изображения с помощью компьютеров. Только подумайте, как изменилась анимация фильмов со времен Микки Мауса до «Истории игрушек» с цифровой сложностью.
Шаг 3. Рассмотрите возможность специализации
Возможно, вам придется специализироваться в одном аспекте области, в которой вы больше всего разбираетесь и любите. Не пытайтесь делать все сразу. Найдите свою особую анимацию, будь то рисование от руки или использование компьютера для создания сложных спецэффектов. Если вам нравится и у вас хорошо получается рисовать, возможно, лучше подойдет 2-D анимация. Если у вас есть математическая логика и вы любите пользоваться компьютером, лучше всего подойдет трехмерная анимация.
- Университеты и другие учебные программы предлагают специализации в таких областях, как игровой дизайн, компьютерная анимация, графический дизайн, изобразительное искусство, анимационная графика и развлекательная анимация.
- Иногда люди узнают, какие специальные навыки лучше всего подходят для учебы в школе. Не слишком давите на себя, чтобы быстро найти настраиваемое поле. Однако по окончании школы это поможет вам сосредоточиться.
- Специализация поможет вам выбрать подходящий класс и программу получения степени. Чтобы стать аниматором для голливудских фильмов, вам понадобится много разных уроков, чем для того, чтобы стать игровым аниматором. В некоторых университетах есть программы на получение степени, разработанные с различными специализациями.
- Но не забывайте овладевать основами. Если вы сможете показать, что у вас прочный фундамент, вы станете более востребованными.
Шаг 4. Изучите навыки работы с компьютером
Это очень важно. Вы должны проявлять художественное творчество, но, будучи аниматором в наше время, вы станете гораздо более ценным, если вы также изучите компьютерные программы, обычно используемые аниматорами. Это важно.
- Программы, обычно используемые аниматорами, включают программное обеспечение для дизайна веб-сайтов (например, Dreamweaver), программное обеспечение, используемое для графики и неподвижных изображений (например, Creative Suite), программное обеспечение для 2-D и 3-D анимации (например, Studio Max, Maya, Flash и After Эффекты) и программное обеспечение для редактирования видео (например, Premiere или Final Cut Pro).
- Цена на эти компьютерные программы может быть очень высокой. Однако многие программы колледжа предлагают студентам скидки.
Шаг 5. Изучите традиционные искусства
Аниматоры - это не только технологические роботы. Они должны понимать художественные концепции и уметь их рисовать. Это касается и тех, кто изучает 3-D анимацию.
- Традиционное художественное обучение помогает аниматорам позировать и снимать сцену.
- Хороший аниматор должен понимать, как рисовать от руки, как правильно распределять изображения, чтобы выделить движение, которое они хотят, и как создать движение у своих персонажей. В области анимации это называется «ящиком».
- Есть работа для аниматоров, которые рисуют только от руки, но в наши дни это сложная сфера. Однако, пройдя несколько художественных курсов, большинство людей станут хорошими аниматорами. Некоторые компании, ориентированные на анимацию, такие как Pixar, подчеркивают, что все аниматоры должны обладать такими же художественными способностями, как и компьютерные навыки.
Шаг 6. Получите широкие навыки
Чтобы стать хорошим аниматором, вам могут понадобиться другие виды опыта и программы, которые можно найти за пределами специализированных программ на получение степени, ориентированных на обучение анимации.
- Некоторые крупные студии ищут аниматоров с актерским опытом. Считается, что опыт помогает им лучше запечатлеть жизнь и движение персонажей. Помните, что в основном они хотят нанять вас, чтобы создать личность, а сюжетную линию - создать.
- Научные программы, особенно геометрия, очень полезны для аниматоров. Аниматоры должны быть креативными и визуальными, но они также должны быть вооружены пониманием геометрии.
Шаг 7. Получите профессиональный опыт
Составьте свое резюме на основе реального опыта работы. Это также применимо, когда вы еще учитесь в колледже. Начните в колледже (или даже в старшей школе, если можете). Чтобы устроиться на первую работу, аниматоры должны продемонстрировать профессиональный опыт, а не только степень бакалавра.
- Многие анимационные компании предлагают стажировки студентам-аниматорам, которые хотят опираться на свое резюме, чтобы получить свою первую работу. Иногда такая работа не оплачивается.
- Подумайте о волонтерстве. Это может быть хорошим способом составить свое резюме. Возможно, вам придется какое-то время поработать бесплатно, но работа поможет вам получить стабильную работу. Многие некоммерческие организации будут счастливы получить помощь аниматора для своего проекта.
- Вы можете включить волонтерский опыт в свое резюме и портфолио. Компании все равно, если вам за это не заплатят. Важно показать людям, что вы сделали и что вы можете сделать, очень конкретно.
- Позиция аниматора начального уровня обычно требует не менее одного года профессионального опыта, и вам, вероятно, потребуется около 5 лет опыта, чтобы получить более продвинутую должность.
Часть 3 из 3: Создание портфолио
Шаг 1. Сделайте демонстрационный ролик
Компании, работающие в этой области, очень часто хотят видеть вашу работу в демонстрационных роликах. Демо-ролики - это видеоролики, в которых показаны короткие примеры различных анимированных сцен, которые вы воспроизводите на экране. Некоторые компании предпочитают демонстрационные ролики, в которых выделяются короткие отрезки лучших деталей, а не несколько примеров работы.
- Вы можете адаптировать свою демонстрацию ролика к различным позициям, выделив стиль и обучение, необходимые для конкретной работы. Разные компании, разные взгляды.
- Продолжительность демонстрационного ролика для начинающих должна составлять около 2 минут, а для более опытных аниматоров - не более 4 минут. Выбирайте свою лучшую работу, а не все, что вы сделали. Начните и закончите своим лучшим.
- Некоторые компании хотят видеть DVD-диски с демонстрационными роликами, но другие компании принимают ссылки на демонстрационные ролики с вашего веб-сайта. Некоторые компании, такие как Pixar, сообщают кандидатам, что они отправят информацию о том, что они хотели бы видеть в своих портфолио и демонстрационных роликах, когда кандидаты подадут заявку.
- Используйте оригинальный звук в сценах, требующих диалога, но избегайте добавления музыки, которая прерывает барабаны. Вы можете использовать музыку, но убедитесь, что она дополняет анимацию и не отвлекает. В конце концов, некоторые компании выключат музыку во время просмотра вашей анимации.
- Дайте каждой сцене номер. Число обычно появляется в правом верхнем углу экрана, когда каждый анимированный сегмент появляется на демо-ролике.
- Включите схему заголовка. Этот шаблон должен содержать ваше имя и контактную информацию, а также должность, на которую вы претендуете. Название должно появиться в начале и в конце демонстрационного ролика.
- Крупные анимационные компании ищут не только технические навыки в демонстрационных роликах, но и творческие идеи. Не делайте только то, что делают другие люди. Будьте готовы рисковать. Один из аниматоров сказал, что хотел использовать сцену погружения, но он выбрал сцену, в которой персонаж поскользнулся и упал во время ныряния, чтобы отличить сцену погружения на его барабане от других свитков.
- Загрузите этот ролик на You Tube, Vimeo и на свой сайт.
Шаг 2. Опишите свой демонстрационный ролик
Большинство работодателей хотят, чтобы краткое изложение того, что вы сделали, было написано на экране в виде текста, чтобы они могли легко ссылаться на них при оценке вашей работы.
- Номер на демонстрационном барабане должен совпадать с номером в описании демонстрационного барабана.
- Расскажите, что вы на самом деле делаете людям, которые смотрят. Например, если вы рисуете мяч, объясните, закрашиваете ли вы мяч.
Шаг 3. Напишите сопроводительное письмо и резюме
Это два традиционных документа для соискателей, которые анимационные компании требуют вместе с вашим демо-роликом.
- Сопроводительное письмо должно содержать вводную часть и демонстрационный ролик. Продайте себя в сопроводительном письме.
- Вы должны указать образование, подготовку и места работы, соответствующие должности в вашем резюме, а также любые полученные вами награды и любые конкретные навыки, которыми вы обладаете.
Шаг 4. Создайте сайт-портфолио в Интернете, чтобы продемонстрировать свои работы
Вы должны включить свои лучшие работы в свое портфолио, чтобы подать заявку на вакансию аниматора. Люди захотят увидеть примеры ваших работ, а не только подписи. Портфели - это не вариант, но ожидается, что они будут.
- Включите раздел биографии. Перед компанией нужно представить себя профессионалом.
- Приведите примеры более продолжительной работы.
- Обязательно поставил контакты.
- Создавайте разделы для демонстрационных роликов и резюме.
- Изучите примеры сайтов-портфолио от профессиональных аниматоров. Вы можете найти их в Интернете, они дадут вам лучшее понимание норм в этой области и того, что делают конкуренты.
подсказки
- Планшет для рисования может помочь. Если вы не можете себе этого позволить, ничего страшного.
- Практика может привести к совершенству! Постарайтесь как можно больше практиковаться.
- Будьте настойчивы. Некоторые компании, такие как Pixar, рекомендуют отклоненным кандидатам продолжать попытки каждые шесть месяцев на новую должность.
Предупреждение
- Не используйте музыку, которая вам не принадлежит. Если вы это сделаете, у вас могут возникнуть проблемы.
- Многие хулиганы прячутся в Интернете. Не прислушиваться к ним. Всем не угодишь.
- Ваша первая анимация может быть не самой лучшей, поэтому не расстраивайтесь. Не создавайте и не отправляйте демонстрационные ролики, пока у вас не будет хорошего рабочего правила.
