Анимация - это не вид искусства, которым может заниматься каждый, но это очень красивое современное искусство. В некоторых известных фильмах современности сегодня используется много анимации или даже полностью анимация. Мир анимации всегда ищет квалифицированных людей, которые могут создать отличную анимацию, и этим человеком могли бы стать вы. Так что начните практиковаться, если вам действительно интересно. У анимации есть много типов на выбор. В этой статье вы узнаете, как создать свою собственную анимацию, а также какие навыки вам понадобятся, чтобы стать отличным аниматором.
Шаг
Часть 1 из 3: основы традиционной анимации
Шаг 1. Сначала создайте сценарий
Сначала запишите события, которые вы хотите изобразить, и покажите их в своей анимации. Это не только написание диалогов, но и возникающие выражения и жесты. Вам нужно точно знать, что происходит в вашей анимации, прежде чем вы начнете ее создавать.
Шаг 2. Создайте раскадровку
Раскадровка - это несколько изображений, которые показывают важные события или действия в вашей анимации. Эта раскадровка даст вам обзор содержания и формы вашей анимации и будет выглядеть как книга комиксов при просмотре по отдельности.
Шаг 3. Создайте иллюстрации и модели персонажей
Когда вы начнете рисовать кадры, вам понадобится базовая модель или иллюстрация, которая станет эталоном, чтобы модель персонажа, которую вы рисуете от одного кадра к другому, оставалась неизменной. Нарисуйте своего персонажа с разными углами и выражениями. Вам также нужно будет рисовать вместе с одеждой, и если ваш персонаж переодевается в середине анимации, вам нужно будет нарисовать своего персонажа в другой одежде.
Шаг 4. Набросайте анимацию
Этот набросок покажет ключевое движение в одном кадре. Этот набросок часто выглядит как пять одинаковых рисунков, наложенных друг на друга. Но это сделано для того, чтобы ваши ключевые кадры были точными, а движение в вашей анимации выглядело естественно.
Шаг 5. Нарисуйте ключевой кадр
Ключевые кадры - это важные моменты или позиции в движении персонажа. Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж поворачивался слева направо, то в ключевом кадре ваш персонаж должен быть повернут влево, затем лицом вперед или в камеру, а затем вправо.
Шаг 6. Проверьте ход движения
Проверьте, насколько плавно ваше движение, несколько раз переключая ключевой кадр с одного кадра на другой.
Шаг 7. Завершите перемещение между ключевыми кадрами
Как только вы почувствуете, что ваши ключевые кадры хороши, самое время нарисовать движение между ними. Итак, начните рисовать кадры, чтобы они соответствовали одному ключевому кадру и другому, а затем создайте рисунок, который будет соответствовать одному ключевому кадру и только что созданному. Продолжайте повторять, пока не почувствуете, что у вас достаточно кадров, чтобы проиллюстрировать движение, которое вы делаете (количество создаваемых кадров зависит от цели анимации и движения, которое вы делаете).
Шаг 8. Еще раз проверьте расход
Да, вы всегда должны следить за тем, чтобы бороздки были гладкими и естественными.
Шаг 9. Обрежьте изображение
Удалите все линии эскиза и все ненужные линии, которые мешают внешнему виду вашей анимации. Вам также может потребоваться сделать кадры более толстыми, в зависимости от цели создания этой анимации.
Шаг 10. Обработайте вашу анимацию
Введите все изображения в компьютерную программу, такую как Photoshop, чтобы начать заключительные этапы создания анимации. Когда анимация будет завершена, вы можете добавить ее в свое портфолио или показать своим друзьям и семье.
Часть 2 из 3: эксперименты с другими стилями изготовления
Шаг 1. Используя угол книжной страницы
Анимация с использованием углов книги - отличный способ для новичков, которые хотят научиться анимировать. Этот метод очень прост и может быть выполнен кем угодно. Кроме того, результат на самом деле неплохой, потому что он показывает, как на самом деле работает традиционная анимация.
Шаг 2. Создайте покадровую анимацию
Покадровая анимация - это анимация, которая создается путем фотографирования или фотосъемки различных физических объектов и их сортировки, как в обычной анимации. Есть много способов создать покадровую анимацию, и некоторые из наиболее распространенных включают использование обрывков бумаги или глины.
Шаг 3. Создайте анимированный gif
Гифки - это самый популярный носитель, используемый для создания коротких анимаций, и в настоящее время их много можно увидеть в Интернете. Вы можете очень легко создавать свои собственные анимированные гифки, потому что все, что вам нужно, это компьютер и уметь пользоваться некоторым программным обеспечением.-g.webp
Шаг 4. Создайте анимацию на компьютере
Вы также можете делать стандартные компьютерные анимации. Но имейте в виду, что этот метод может быть очень сложным, и на его освоение могут уйти годы. Есть несколько методов создания анимации с помощью компьютера, в том числе:
- 2D анимация. Вы можете сделать это дома, используя такую программу, как Anime Studio или Adobe Flash Animations.
- 3D анимация. Этот метод еще более сложен, потому что вам придется использовать компьютер, достаточно мощный для обработки 3D-анимации. Если ваш компьютер достаточно мощный, попробуйте создать его с помощью базового программного обеспечения, например, Smith Micro's Poser.
Шаг 5. Попробуйте машиниму
Машинима - это анимация, в которой используется изображение существующей компьютерной модели. Анимации с помощью этого метода обычно создаются с помощью видеоигр. Машинима - довольно простой метод для новичков, который может дать вам некоторые базовые знания в области анимации.
Часть 3 из 3: Повышение качества анимации
Шаг 1. Проведите исследование
Прежде чем что-то создать, нужно провести исследование, и это никогда не может пойти не так, как надо. Прочтите и изучите некоторые методы анимации и способы создания хорошей анимации, прежде чем серьезно относиться к анимации. Отличный первый урок - это 12 основных принципов анимации от «Стариков из Диснея».
Шаг 2. Научитесь создавать отличные истории
Качество вашей анимации будет приемлемым, если история, которую вы в ней показываете, будет хорошей. Напишите хороший сценарий истории, который поразит людей, чтобы они могли понять недостатки вашей анимации.
Шаг 3. Изучите выражения лица
Анимация будет очень хороша, если зрители почувствуют эмоции, проявленные персонажами. Это может легко произойти, если ваш персонаж делает лицо, которое передает именно те эмоции, которые вы хотите, а не просто показывает плоское статичное лицо. Потренируйтесь рисовать выражения на лицах. Кроме того, вам также нужно сосредоточиться на движении, когда чьи-то эмоции меняются.
Шаг 4. Изучите метод сквоша и растяжки
Один из способов сделать даже базовые анимации более интересными - сделать их динамичными и реалистичными. Это можно реализовать с помощью процесса, называемого сжатием и растяжкой. Это процесс, когда вы создаете преувеличенное изображение движения, чтобы зрители увидели в нем что-то реальное. Например, когда вы анимируете подпрыгивающий или падающий мяч, было бы интереснее, если бы вы изобразили мяч приплюснутым к полу, а не придерживающимся своей круглой формы. Это позволит зрителям действительно почувствовать движение мяча.
Шаг 5. Изучите теорию цвета
Теория цвета - это идея о том, какие цвета хорошо смотрятся в паре с другими цветами и как цвета можно использовать для передачи историй или эмоций. Понимание теории цвета необходимо для того, чтобы ваша анимация выглядела профессионально и привлекательно. Если вы хотите серьезно относиться к анимации, вам нужно понимать хотя бы основы теории цвета.
Шаг 6. Изучите композицию
Композиция - это урок, посвященный тому, как изображение должно быть нарисовано на холсте или экране, чтобы оно хорошо выглядело и привлекало внимание зрителя к важному моменту. Композиция также очень важна для того, чтобы аудитория поняла содержание вашей анимации. Изучите основы теории композиции.
Шаг 7. Изучите перспективу и трехмерные формы
Когда вы видите мяч, вы его не видите и рисуете в виде круга. Несмотря на то, что двухмерная и трехмерная анимация технически плоские (человеческий глаз не может видеть глубину, если анимация действительно трехмерная и не использует дополнительные инструменты), нашему мозгу действительно понравится изображение, если оно имеет реальный уровень глубины. Другими словами, если вы хотите, чтобы ваша анимация выглядела хорошо, вам нужно придать объектам, которые вы рисуете, достаточную глубину.
Шаг 8. Изучение анатомии
Мультфильмы, безусловно, показывают, как люди и предметы изображаются в иной форме, чем реальный мир. У обычных женщин не может быть суставов, как у Джессики Рэббит. Но понимание того, как человеческое тело работает и движется, может сделать ваши анимации лучше и выглядеть более естественными. Изучение анатомии также делает человека более искусным в рисовании.
Шаг 9. Пройдите курс
Наконец, не забывайте, что вы можете узнать больше об анимации, обучаясь у кого-то, кто является экспертом. Есть курсы, которые вы можете пройти, или, может быть, вы можете попросить друга, который является экспертом по анимации, научить вас. Вы также можете учиться онлайн бесплатно или по гораздо более низкой цене, чем курс. Если вам нравится анимация, вы должны серьезно отнестись к ней и быть готовыми тратить на нее время и ресурсы.
подсказки
- Относитесь к практике серьезно. Анимация - это не тот навык, который можно освоить за ночь или за чтением книги. Вы должны посвятить свое время тому, чтобы научиться хорошо анимировать.
- Если вы решили анимировать на компьютере, воспользуйтесь флешкой или фотошопом.
