Вы записали все, но вам все еще нужно соединить отдельные элементы записанной музыки? Программное обеспечение и инструменты для управления звуком могут показаться устрашающими, поскольку в них есть множество кнопок и кодовых слов, с которыми вы, возможно, не знакомы. Вот краткое руководство, в котором объясняются самые основные шаги по микшированию песен.
Шаг
Шаг 1. Прослушайте все треки песни вместе на повторе
Получите «ощущение» песни: о чем песня, к чему она идет и как все элементы дополняют друг друга. Начните с того, что все ручки фейдеров установлены на половину громкости, и регулируйте их оттуда. Если звук малого барабана слишком сильный, уменьшите громкость фейдера; если вы плохо слышите звук ритм-гитары, увеличьте громкость.
Шаг 2. Послушайте другую музыку
Послушайте похожие песни, чтобы узнать, как они используют каждый инструмент для создания полноценного трека. Вы также можете захотеть послушать очень разную (но все же связанную) музыку, чтобы найти новые идеи о процессе микширования. Кто знает, джаз в стиле соул поможет вам смешивать разные жанры в ваших R&B песнях. Нет ничего плохого в том, чтобы искать вдохновение и отсылки к другим песням.
Шаг 3. Выполните постановку (размещение музыкальных инструментов в искусственной комнате / сцене)
Один из самых важных и часто упускаемых из виду аспектов процесса сведения песни - это постановка. Бриф здесь нацелен на настройку всех уровней треков песни, чтобы они не мешали друг другу. Если вы этого не сделаете, вы получите нежелательные искажения в процессе микширования. Держите свой музыкальный уровень консервативным, и у вас будет больше шансов хорошо смешать. Хорошим консервативным уровнем для начала является -18dBVU, избегая красных уровней в качестве общего ориентира.
Шаг 4. Определите взаимосвязь между каждой дорожкой
Какие части дополняют друг друга? Например, треки ритм-гитары могут воспроизводиться поочередно, что дает бесшумный эффект каждые несколько ударов. Есть трек, который кажется совершенно бесполезным? Попробуйте сдвинуть ручку фейдера до упора и проверьте, повлияет ли удаление этой дорожки на вашу песню. Помните, нет смысла поддерживать звук, если он будет мешать другим звукам. Самые увлекательные песни - это те, в которых каждая часть имеет свою мелодию и дополняет друг друга, образуя симфонию.
Шаг 5. Перемешать снизу вверх
Подумайте о песне как о пирамиде: ее самые низкие и самые тяжелые части (бас-барабаны, бас-гитара) образуют основу для всех остальных элементов, с вокалом и соло на вершине пирамиды. Такие части, как гитары, клавишные и другие ударные, заполнят пространство между вершиной и основанием пирамиды.
Шаг 6. Не бойтесь экспериментировать с эквалайзером / эквалайзером
Эквалайзер может быть хорошим инструментом для фокусировки звука инструмента путем увеличения или уменьшения низких или высоких частот звука. Есть два способа усилить звук инструмента: вы можете увеличить одни частоты или исключить другие. Обычно малый барабан будет звучать громче с увеличением низких частот, в то время как хай-хэты и том-томы будут звучать резче и реалистичнее, когда низкие частоты уменьшатся.
- Эквалайзер используется не только для точной настройки; Эквалайзер также полезен для более практичных вещей, если что-то пойдет не так или имеет низкое качество. Вы можете использовать эквалайзер, чтобы обойти это, уменьшив высокочастотную обратную связь (высокочастотный эквалайзер) или удалив инфразвук (низкочастотный эквалайзер).
- Эквалайзер также очень полезен, особенно когда вы используете ударную установку. Обычно при записи для этой ударной установки микрофон размещается очень близко к каждой партии, чтобы избежать любых других утечек звука, которые могут повлиять на ваш трек. Однако вибрации, распространяемые в этой ударной установке, иногда будут резонировать в других частях (например, наступите на педаль баса на барабане, и вы услышите звук на малом барабане). Эквалайзер позволяет уменьшить эти более низкие частотные характеристики.
- Кроме того, когда микрофон расположен очень близко к инструменту, он естественным образом улавливает тона с более низкими частотами, которые обычно замедляются с увеличением расстояния. Чтобы добиться более естественного звука, чтобы вам не казалось, что микрофон помещается прямо на музыкальный инструмент, уменьшите низкие частоты, улавливаемые микрофоном, с помощью эквалайзера.
Шаг 7. Используйте инструмент сжатия, чтобы обеспечить постоянную громкость дорожки
Компрессия имеет решающее значение для получения постоянного звука, особенно в партиях басового ритма. Человеческая ошибка гарантирует, что динамика музыкального инструмента никогда не будет постоянной на протяжении всего процесса записи. Процесс сжатия может исправить это, усиливая более тихие звуки (сжатие вверх) или уменьшая громкие звуки (сжатие вниз), при этом гарантируя, что звуки в пределах желаемого динамического диапазона не будут затронуты.
Шаг 8. Проверьте звучание ударных и баса
Звук каждой партии должен оставаться реальным, но при этом хорошо сочетаться. Если инструмент очень настоящий или нечеткий, звук будет странным. Думайте о своей песне как о припеве: каждая часть должна красиво звучать по отдельности, но также должна работать вместе как единое целое.
Шаг 9. Используйте шумоподавитель
По сути, шумоподавитель работает, удаляя все звуки, которые не соответствуют определенному минимальному размеру громкости. Шумоподавитель очень полезен, когда запись ведется в зоне с большим фоновым шумом, так что все "гудение" можно удалить. Конечно, может показаться, что легче сдвинуть ручку фейдера вниз, когда на инструменте не играют (например, если на соло-гитаре играют всего несколько раз), но на самом деле использование шумоподавителя - гораздо более практичный шаг для перкуссии. звуки. Это связано с тем, что вырезание каждого звука между звуками ударных перкуссии громоздко и требует больших усилий. Поэкспериментируйте с шумоподавителями для получения более резкого и «чистого» звука.
Шаг 10. Поиграйте с серединой
Сделайте это, изменив стереоэффекты. Вы когда-нибудь слушали песню в наушниках и слышали разные треки в каждом ухе? Попробуй сам. Обычно басовые партии лучше всего звучат, когда они расположены в центре, в то время как звуки ритм-гитары и перкуссии будут интересны, если играть из стороны в сторону попеременно. Также было бы интересно звучать немного смещенный от центра звук клавиатуры. Этот параметр придает песне ощущение трехмерности, потому что ваши уши автоматически улавливают звуки, исходящие с разных сторон.
Шаг 11. Попробуйте добавить эффекты хоруса
Это заставляет вашу песню звучать так, как будто у вас есть несколько инструментов, играющих одну партию, путем добавления слоев к одной и той же дорожке, только с немного другой тональностью и интонацией. В общем, этот эффект будет плохо звучать на клавиатуре, но он будет очень хорошо работать с частями игры на гитаре.
Шаг 12. Используйте автоматизацию процесса, чтобы создать более музыкальную песню
Автоматизацию можно использовать по-разному для создания музыкальности. Здесь можно использовать так много разных подходов, что их невозможно описать в одной статье. Вот некоторые из них, которые обычно используются профессиональными авторами песен:
- Использование автоматизации для секции мастер-шины, чтобы припев был немного громче куплета.
- Использование автоматизации для секции возврата эффекта. Иногда у вас может быть возможность реверберации или задержки звука для создания более или менее реальных частей песни.
Шаг 13. Собери все вместе
Вносите небольшие корректировки в каждую дорожку, но не забывайте обо всем, слушая между каждой корректировкой. Даже если отдельные части звучат хорошо, конечный продукт должен хорошо звучать в целом.
Шаг 14. Не бойтесь нарушать правила
Все, что вы читаете о процессе сведения, будь то «факт» или техническое мнение, иногда может лишить вас творческих способностей. Всегда доверяйте своим ушам и не бойтесь нарушать правила. Если вы считаете, что вам нужно добавить 10 дБ звука на частоте 10 кГц, сделайте это. Если результаты кажутся хорошими, значит, вы правы.
внешняя ссылка
Сведение песни: руководство для начинающих
