Трагедия - это категория драмы, главная предпосылка которой - страдания людей. Вы можете найти самые разные трагедии, от греческих трагедий, трагедий елизаветинской эпохи до современной драматической фантастики и театра. Большинство истинных трагедий показывают падение главного героя, будь то из-за его собственных действий или его пассивности или из-за сил, которые ему неподвластны. Трагедические драмы специально написаны для того, чтобы избавить зрителей от негативных эмоций, которые накапливаются в нас из-за высвобождения этих расслабляющих эмоций. Изучение классических трагедий и изучение важных подсказок о написании художественной литературы может помочь вам самому придумать великую трагическую драму или роман.
Шаг
Часть 1 из 3: Изучение трагедии
Шаг 1. Прочтите классическую трагедию
На протяжении всей истории было написано много трагедий, и каждая трагедия отражает время и место, в котором была поставлена пьеса. Многие ученые считают эпические произведения Гомера одним из древнейших примеров греческой трагедии, и в них великий главный герой, такой как Одиссей, сталкивается с рядом несчастий. Но самые популярные трагедии - это, пожалуй, произведения Уильяма Шекспира, такие как «Гамлет» или «Юлий Сезар», в которых изображено, как главный герой умирает в конце рассказа, пройдя через большие страдания и невзгоды.
- Греческие трагедии, как правило, представляют собой отдельные темы и сюжеты, в то время как английские трагедии (в том числе шекспировские) обычно имеют несколько сюжетных линий, связанных общей потерей и страданием.
- Чтобы увидеть полную коллекцию трагедий, отправляйтесь в библиотеку или выполните поиск в Интернете. Многие ученые и литературоведы самостоятельно публикуют списки литературных произведений, которые они считают наиболее важными или влиятельными.
Шаг 2. Изучите основных персонажей
Хотя каждая трагедия имеет свой уникальный характер и сюжет, есть некоторые основные мотивы трагедии, которые, как правило, применяются ко всем литературным произведениям этого жанра. В трагедии обычно участвует либо трагический главный герой (часто человек с высоким социальным статусом), который падает и / или смерть в результате значительных действий или пассивности, либо козел отпущения (человек с низким социальным статусом), который случайно падает в трагическую ситуацию, не поддающуюся его контролю. В большинстве трагедий будут присутствовать некоторые или все следующие типы персонажей:
- главный герой - главный герой, который почти всегда является трагическим персонажем
- антагонист - человек или вещь, с которой главный герой должен бороться (часто злодей, но не всегда)
- фольга / компаньон - второстепенный персонаж, часто связанный с главным героем или антагонистом, который раскрывает или усложняет некоторые важные аспекты главного героя
- стереотипный персонаж (стандартный персонаж) - часто используется для усложнения или расширения некоторых характеристик, которые проявляются в общей трагедии
- рассказчик / хор - не всегда присутствует в каждом произведении трагедии, но становится важной частью в некоторых произведениях, часто используется для непосредственного общения с аудиторией
Шаг 3. Проанализируйте эту трагическую фигуру
Почти каждая трагедия играет центральную роль в трагедии. В ранних греческих трагедиях эти персонажи часто были богами, но по мере развития жанра трагические персонажи стали изображать героев войны и даже аристократов или политических деятелей. Сегодня общее правило для трагических фигур состоит в том, что персонаж должен обладать твердой моралью и вызывать у зрителей большое восхищение.
- Этот трагический персонаж должен пережить какое-то падение (известное как «хамартия» или «трагическая ошибка»). Причиной падения часто является гордость самого характера (часто воспринимаемая как гордость, хотя это также включает в себя переход через свои культурные / этические границы).
- Трагические персонажи обычно переживают какое-то просветление или осознание своей трагической судьбы (так называемый «анагноризис»). В этот момент он знал, что не было суки, к которой можно было бы вернуться, и он должен был позволить этой трагической судьбе развиться и постигнуть его.
- Прежде всего, трагический персонаж должен вызывать сострадание. Это потому, что ему суждено пасть, и публика радуется или чувствует облегчение, когда злодей попадает в беду. Настоящая трагедия трагической драмы заключается в том, что любой может испытать те же страдания, что и главный герой, и его падение должно очистить негативные эмоции зрителей.
Шаг 4. Изучите трагическую структуру сюжета
Как и в любой трагедии, в которой есть уникальные персонажи, которых можно назвать стандартными «типами», так что каждый сюжет может быть уникальным и оригинальным, но также может быть отнесен к обычной структуре формулы. К наиболее важным элементам трагедийной драмы относятся:
- экспозиция - важная «фоновая» информация, которая может быть передана сразу в начале пьесы или развернута на протяжении драматических отрывков посредством диалога и / или монолога.
- конфликт - напряжение, возникающее в результате конфликта, обычно между персонажем и самим собой, персонажем и персонажем, персонажем и окружающей средой, персонажем и силами природы или персонажем против группы.
- кульминация - момент в драме, когда интрига больше не может быть отменена или событие должно продолжать развиваться, чтобы произвести одно из двух концовок.
- разрешение / заключение - раскрытие или снятие напряжения, часто через смерть одного или нескольких персонажей в пьесе
Шаг 5. Изучите типы сюжетов
Сюжетная структура пьес-трагедий обычно строится на одном из трех типов сюжетов. Эти три сюжета:
- климатический - напряжение нарастает до точки (кульминации) до разрешения, обычно через линейную структуру, состоящую из обычных действий
- эпизодический - часто состоит из коротких фрагментированных сцен с участием нескольких персонажей и нескольких последовательностей действий, чтобы выделить различные аспекты человечества.
- nonsequitur - события, которые противоречат друг другу и включают экзистенциального, часто недоразвитого персонажа, который занимается чем-то довольно незначительным и призван подчеркнуть абсурдность существования
Часть 2 из 3: Разработка сюжета
Шаг 1. Выберите способ повествования
Трагедия записывалась и разыгрывалась из поколения в поколение как драма. Эта традиция восходит к древнейшей трагедии, которая была частью дионисийской церемонии. На этой церемонии исполнители одеваются как козы, чтобы заново пережить страдания или смерть героя. Однако трагедии можно писать и для читателя, а не для публики. Это означает, что романы / рассказы и даже художественная литература для молодежи могут быть классифицированы как произведения трагедии.
- Выбор историй, которые вы выберете, будет зависеть от ваших сильных и комфортных сторон как писателя, а также от характера истории, которую вы будете рассказывать.
- Если у вас есть опыт (или недостаток опыта) как в художественной литературе, так и в драматургии, попробуйте выбрать способ, соответствующий вашей истории. Возможно, будет проще разработать сюжетную линию заранее, не навязывая своей идее драматический или романтический формат.
Шаг 2. Придумайте историю
Когда у вас будет четкое представление о природе трагедии и ее основных структурных компонентах, вы должны создать основные очертания сюжета. Сюжетом вашей трагедии будут основополагающие события и события, которые будут происходить в вашем творчестве. Сюжет должен быть об основной идее, хотя в итоге идея должна быть передана через сюжет и персонажей, а не только «про» основную идею. Другими словами, ваша история должна что-то передавать без необходимости говорить или рассказывать аудитории, что на самом деле означает история.
- Если вы основываете свою трагедию на существующем мифе, вы будете привязаны к событиям этого мифа и не сможете слишком сильно отклониться от основных сюжетных моментов мифа, не потеряв интереса у аудитории. Однако вы можете радикально переосмыслить миф, что приведет к нечеткому или неоднозначному окончательному решению.
- Или вы можете создать свою собственную сюжетную линию с нуля. В этом случае вы не будете привязаны ни к каким каноническим персонажам или вхождениям.
- Выберите сюжет, который поможет вам рассказать историю, побудившую вас написать. Не воспринимайте сюжет как ограничение. Вместо этого думайте о сюжете как о линзе, и через эту линзу вы можете писать о борьбе или аспектах человечества.
Шаг 3. Обрисуйте сюжет
Когда у вас есть основная идея рассказа, вы должны создать план сюжета для рассказа. Самый простой способ сделать это - записать некоторые основные аспекты истории, чтобы вы могли развить эти аспекты и организовать их в связанные сюжетные линии. Лучше всего начать с описания следующих частей трагедии:
- мотивация - почему главные герои и антагонисты делают то, что они делают в истории
- базовая структура - совокупность событий, составляющих историю, и порядок, в котором они происходят и / или запускают другие события.
- окончательный расчет - что в итоге происходит, чтобы закончить историю
- второстепенные сюжеты - дополнительные сюжетные линии, предназначенные для усложнения сюжета или дальнейшего вызова персонажей.
Шаг 4. Создайте персонажа
После того, как вы составили свою историю и наметили основную структуру сюжета, вам нужно создать персонажей, которые будут разыгрывать вашу трагедию. Вам понадобятся основные персонажи, встречающиеся в большинстве трагедий, включая главных героев, антагонистов, фольгированных персонажей и стереотипных персонажей. На этом этапе вам не нужно писать диалоги для всех персонажей, но вам нужно подумать о том, как они будут выступать на бумаге или на сцене. Вы можете отслеживать эти идеи, записывая несколько предложений или параграфов заметок о каждом из главных героев.
- Подумайте, какие персонажи будут играть роли, созданные в рассказе.
- Рассмотрим отношения между персонажами. Если они собираются взаимодействовать или знают о существовании друг друга, между ними должны быть четкие и недвусмысленные отношения. Типичные отношения можно разделить на динамику любви, родителей / детей, братьев и сестер, друзей, агрессоров / жертв, соперников / врагов, начальников / сотрудников или опекунов / опекунов.
- Не забудьте указать трагические цифры. На этом этапе вы должны решить, чем в целом будет его падение и какой выбор он сделает, что приведет его к этой судьбе.
- Подумайте о том, чтобы персонажи задавали вопросы себе, другим персонажам или их отношениям друг к другу. Вам также может потребоваться высказать им твердое мнение и использовать его для дальнейшего развития личности и ролей каждого персонажа.
- Ваши персонажи должны быть реалистичными и достаточно человечными, чтобы быть симпатичными и доступными, но, поскольку вы пишете трагедию, вам может потребоваться сделать так, чтобы один или несколько персонажей имели более высокое преимущество над обычным человеком. Это качество может проявляться в экстраординарном героизме, огромном богатстве / могуществе или может также означать, что один или несколько персонажей действительно сверхчеловеческие (боги / богини, маги и т. Д.).
Часть 3 из 3: Написание собственной трагедии
Шаг 1. Развивайте сюжет
На этом этапе у вас должна быть основная предпосылка, набросок событий, которые будут описывать историю, и созданных персонажей, которые будут разыгрывать эти события. Как только все это будет сделано, вам нужно развить сюжет в полноценную и функциональную историю. В зависимости от ваших навыков, это может быть самая легкая часть для вас или самая сложная часть в развитии истории.
- Сосредоточьтесь на деталях. Детали оживляют историю, но вы также должны быть осторожны, чтобы не перегружать историю бесполезными мелочами. Если вы сомневаетесь, подумайте о принципе пистолета Чехова (пистолет Чехова): если вы собираетесь включить определенные детали (например, размещение пистолета на сцене), это должно быть уместно (например, пистолет должен использоваться значительно).
- Все усложняйте. Это может означать, что вам просто нужно добавить какой-то неожиданный сюжет, но более эффективный способ усложнить историю - разработать что-то действительно интересное и увлекательное о некоторых из главных героев. Таким образом, они становятся более трехмерными и в конечном итоге более человечными. Помните, что ни один человек не может быть таким простым, как изображено в описании персонажа.
- Подумайте, как меняется каждый персонаж на протяжении вашей трагедии. Если есть главный герой, который кажется неизменным (кроме, скажем, злодея, который никогда не пожалеет о своих действиях), то ваша трагедия, вероятно, недостаточно развита.
- Пусть ваш персонаж станет эмоциональным. Не делайте их эмоционально нереалистичными, но убедитесь, что когда они страдают на бумаге, их страдания очевидны и признаны аудиторией.
Шаг 2. Развивайте падение, которое испытает трагический персонаж
Вы уже должны иметь общее представление о том, что будет с трагическим персонажем и какая последовательность событий приведет его к своей судьбе. Но по мере того, как вы работаете над написанием трагедии, вы должны развивать последовательность событий и соединять вместе элементы, которые привели к смерти главного героя на протяжении всей книги или пьесы. Это центральный элемент трагедийного произведения, требующий согласованности на протяжении всего сценария и достаточного времени, чтобы проявиться и раскататься на бумаге (или на сцене).
- Если трагедия, пережитая главным героем, связана с местью, читатель / зритель должен понять причину мести из первых нескольких сцен или глав. Например, в великой трагедии Шекспира «Гамлет» зрители знакомятся с призраком короля Гамлета в первом акте, в первой сцене, и узнают, что его смерть станет важным аспектом пьесы.
- Все важные персонажи, имеющие отношение к главному герою и его падению, должны быть представлены довольно рано в трагедии. Драма / роман должны начинаться с предоставления информации, которая предоставляет контекстную информацию или подсказки для объяснения ситуации главного героя, и должны начинаться с подготовки к высокомерию главного героя и его падению в конце истории с самого начала.
Шаг 3. Вставьте сравнения и / или метафоры
История показывает, что сравнения и метафоры необходимы для успешной трагедии. И то, и другое придают дополнительный смысл словам на бумаге или действиям на сцене и позволяют читателю / аудитории почувствовать себя вовлеченным в историю, интерпретируя сделанные вами сравнения и читая «общую картину» вашей работы.
- Метафора - это сравнение двух вещей, в то время как сравнение сравнивает две вещи, используя слова «подобно» или «как если бы». Все сравнения - метафоры, но не все метафоры - сравнения.
- Пример метафоры следующий: «Его глаза светили на меня». Читатель знает, что глаза персонажа на самом деле не светятся, и ясно, что автор задумал, чтобы у персонажа были яркие и очаровательные глаза.
- Пример сравнения: «Когда он плачет, его глаза сверкают, как звезды». Опять же, читатель знает, что глаза персонажей на самом деле не похожи на небесные тела, а на сравнения и метафоры, которые придают языку, использованному в письме, поэтическое качество.
Шаг 4. Создайте сцену
Сцены подобны хлебу с маслом для трагедии. Сцены - это структура, в которой все происходит, и каждая сцена должна иметь четкое начало, середину и конец и вносить вклад в общую сюжетную линию.
Каждая сцена должна иметь основу, действие, кульминацию и разрешение / описание
Шаг 5. Создайте напряжение
Если при разработке сюжета вам интересно, имеет ли смысл сюжет рассказываемой вами истории, подумайте о способах усложнить задачу. Например, если кто-то опасается похищения или убийства мужа, объясните читателю, почему это трагично. Он потерял кого-то важного в своей жизни в прошлом? В мире, который вы создали, сможет ли она выжить как вдова? Все эти вопросы будут определять разницу между мыслями зрителя: «Жалко, что ее муж умер», и «Это трагическое событие, которое могло привести к смерти самой женщины».
Трагедия полна ужасных событий и сеет хаос. Дайте понять, что раздражающие вещи, происходящие с вашими персонажами, оказывают ужасающее воздействие, помимо шока, который просто сотрясает поверхность
Шаг 6. Снимите напряжение
Подобно тому, как каждое действие должно иметь равную реакцию, каждое напряжение в трагедии должно иметь разрешение. Вы не должны оставлять критическое событие неразрешенным или прекращать трагедию, не изменив каким-либо образом жизнь каждого (обычно вплоть до падения персонажа). Все части, которые все еще висят, должны быть закончены, все, что движется во время трагедии, должно быть завершено, а ужасные вещи, происходящие в драме, должны сконденсироваться в значимые страдания / потери / смерть.
Пусть разрешение неизвестности приведет историю к естественному финалу. Сюжет будет «сломан», если история будет продолжаться долгое время после разрешения напряженности, потому что больше не будет проблем, перемещающих историю или влияющих на персонажей
Шаг 7. Пересмотрите свою работу
Как и любое другое письменное произведение, трагедия должна пройти процесс пересмотра один или два раза, прежде чем она будет признана завершенной. В процессе редактирования вам может потребоваться добавить дополнительные детали для разработки персонажей, заполнить дыры в сюжете и добавить / удалить или переписать сцены по мере необходимости. Вы можете отредактировать рукопись самостоятельно или попросить кого-нибудь, кого вы знаете и которому доверяете, честно оценить рукопись.
- Подождите две-четыре недели после завершения рукописи, прежде чем пытаться ее отредактировать. Может быть трудно дистанцироваться от сценария, который вы только что написали, всего через несколько дней, и поскольку история еще свежа в вашей памяти, вы можете пропустить некоторые вещи, которые другие читатели не поймут.
- Попробуйте прочитать от начала до конца, прежде чем приступить к фактическим изменениям. Просто делайте заметки о запутанных, недоработанных или ненужных / релевантных разделах, не останавливаясь для доработки. Затем вы можете решить, как решить эти проблемы, прочитав весь сценарий.
- Читая и исправляя, спрашивайте себя, вписывается ли история в единое целое, является ли сюжет интересным / увлекательным, плавно ли или нет ли история течет, и достаточно ли велики проблемы для вовлеченных персонажей, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у них. читатель / аудитория.
- Подумайте о влиянии, которое конечный продукт окажет на читателя / аудиторию.
- Помните, что персонаж с трагической судьбой должен иметь хороший характер и быть мечтой, в то время как его смерть / разрушение происходит в результате его собственного выбора, независимо от того, является ли выбор формой действия или пассивности. Падение, которое пережил главный герой, в конечном итоге вызывает у читателя / аудитории чувство жалости и страха? В противном случае вам, возможно, придется внести серьезные изменения в вашу рукопись.
Шаг 8. Внесите правки на уровне предложения
После того, как вы исправили более крупные ошибки в рукописи на этапе редактирования, вам следует провести тщательное редактирование всей вашей работы. Это включает в себя проверку орфографии, подтверждение правил подлежащих глаголам, исправление грамматических правил и удаление частей-заполнителей из текста.
- Убедитесь, что вы правильно и внимательно подбираете слова и строчные предложения. Удалите ненужные слова («заполнители»), запутанные слова / термины и менее эффективные предложения.
- Избегайте повторения одних и тех же слов, но это бесполезно. Это создаст впечатление беспечного или слабого человека. Вместо этого найдите новые и интересные способы сказать то, что вы хотите сказать.
- Исправляйте бессвязные и неполные предложения в своей работе. Все это запутает читателя / аудиторию и актеру может быть трудно произнести.
подсказки
- Если вы не знаете, как начать и закончить трагедию, подумайте о соавторстве.
- Трагедия, как ее еще называют, трагична. Хорошая трагедия заставит зрителей плакать, но в конце концов они получат эмоциональное облегчение. Все должно иметь какое-то значение и должно быть построено на значительных изменениях для всех вовлеченных персонажей.
- Если ваша трагедия не увенчалась успехом, не расстраивайтесь. Прежде чем опубликовать свою книгу, узнайте мнение многих людей, но помните, что письмо - это больше подарок автору, чем кому-либо другому. Наблюдать за тем, как ваша работа разворачивается у вас на глазах, - это лучшее, что вы можете себе дать, и не позволяйте негативным комментариям забрать это у вас.
