Художественная и документальная литература - два основных типа прозы. Художественная литература - это создание рассказов из воображения автора, хотя в произведении могут быть отсылки к реальным событиям или людям. Художественная литература - это не история, которая произошла на самом деле, хотя она может содержать некоторые элементы факта. Если вы хотите создать собственное художественное произведение, вам просто нужно немного времени и творчества.
Шаг
Часть 1 из 5: Распространенные ошибки в художественной литературе
Шаг 1. Не начинайте с слишком медленной канавки
Хотя некоторым писателям нравится начинать очень медленно и постепенно развивать историю, так что уровень неизвестности нарастает со временем, для этого требуются практика и навыки, которых у начинающих писателей обычно нет. Художественная литература зависит от конфликта, и к этому нужно готовиться как можно раньше. Известный писатель Курт Воннегут делится своим советом: «Не обращайте внимания на интригу. Читатели должны действительно понимать, что произошло, где и почему, чтобы они могли закончить свой собственный рассказ, если тараканы съедят последние несколько страниц их книги ». Мы действительно надеемся, что тараканы не съедят вашу книгу, но суть в следующем: если вы напишете первые несколько глав о том, как обычные люди занимаются обычными делами без каких-либо проблем или проблем, читателям, вероятно, будет наплевать на вашу историю.
- Например, в первой главе чрезвычайно популярного романа Стефани Майер «Сумерки» объясняются все основные конфликты: Белла Свон, главная героиня, должна переехать в новое место, которое ей не нравится, и у нее нет никого, кого она знает. Он также встречает своего таинственного героя Эдварда Каллена, который заставляет его чувствовать себя неловко и заинтриговано. Этот конфликт, а именно ощущение, что его тянет к тому, кто его смущает, затем становится основой для продолжения истории.
- Одно из вдохновений Искорки, роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение», также сосредоточено на главной проблеме первой главы: новый холостяк, которого любят многие люди, переезжает в город, а мать главного героя хочет подобрать одну из своих дочерей. холостяк, потому что его семья бедна. Мать надеется, что они смогут радоваться жизни в будущем. Проблема поиска мужей для этих дочерей будет составлять большую часть романа в дополнение к проблемам, возникающим из-за навязчивой натуры матери.
Шаг 2. Определите свои основные мечты
Чтобы ваш рассказ был интересным, вы должны подготовить сны для персонажей своей фантастики. Этот сон не должен быть слишком грандиозным, но он должен быть важен для персонажей. Воннегут однажды сказал: «Каждый персонаж должен чего-то хотеть, даже если это всего лишь стакан воды». Главный герой должен чего-то хотеть и боится (не зря), что этого не получит. Истории без ясных снов сложно привлечь внимание читателей.
- Например, удастся ли главному герою наладить отношения с любимым человеком или он потерпит неудачу - это не конец света для всех остальных персонажей, но все же очень важно для главного героя.
- Иногда записанные сны действительно могут означать конец света, например, в сериале Дж. Р. Р. Властелин колец. Толкин. В этой истории неспособность персонажей уничтожить кольцо приведет к разрушению Средиземья из-за злых сил. Этот вид снов обычно подходит для произведений в жанре фэнтези и былины.
Шаг 3. Избегайте диалоговой работы, в которой большое внимание уделяется экспозиции
Диалог должен звучать естественно для говорящих на нем персонажей. Подумайте об этих вещах: когда вы в последний раз рассказывали всю историю своей жизни тому, кого только что встретили? Или вернуться к тому, что произошло на предыдущей встрече в деталях, когда вы разговаривали с другом? Если вы не можете ответить на эти вопросы, убедитесь, что ваш персонаж тоже не может ответить и не будет.
- Например, романы «Сьюки Стакхаус» Шарлен Харрис имеют плохую тенденцию тратить первые несколько глав только на то, чтобы «объяснить» все, что произошло в предыдущих эпизодах. Рассказчик также иногда говорит, чтобы напомнить читателю, кто такой персонаж и какова его роль. Подобные вещи могут нарушить плавное повествование и отвлечь читателя от чувства привязанности к персонажам рассказа.
- Из этого правила есть исключения. Например, если у вас есть отношения наставника и ученика между персонажами, вы можете использовать больше разъяснительной работы в их взаимодействиях. Хорошим примером такой ситуации являются отношения между Хеймитч Абернати и ее учениками, Китнисс Эвердин и Пита Мелларк, в сериале «Голодные игры» Сюзанны Коллинз. Хеймитч может объяснить некоторые правила Голодных игр и дать советы о том, как преуспеть в соревновании, в своем диалоге, потому что это его работа. Однако даже в подобных ситуациях не позволяйте диалогу выходить за рамки объяснения мира в романе.
Шаг 4. Не позволяйте своей работе быть слишком предсказуемой
Хотя многие художественные произведения следуют некоторым знакомым принципам (помните, большинство историй рассказывают о героических миссиях или о двух людях, которые сначала ненавидят друг друга, но в конечном итоге полюбили друг друга), не становитесь жертвой этого шаблонного стиля повествования. Если читатели догадываются, что произойдет, они не дочитают ваш рассказ.
- Например, вы можете написать любовный роман, в котором читателям будет сложно предсказать счастливый конец персонажей. Вы можете показать эту трудность через ситуации, с которыми сталкиваются персонажи, или их недостатки личности. Читатели будут удивлены, узнав, что финал счастливый, несмотря на все противоположности, показанные в истории.
- Однако не увлекайтесь уловкой «это всего лишь мечта». Концовка, которая немедленно меняет все, с чего началось, редко срабатывает, потому что читатели обычно чувствуют, что их обманули или обманули.
Шаг 5. Покажи, а не рассказывай
Этот аспект - одно из главных правил художественной литературы, о котором часто забывают. Показывать, а не рассказывать, означает, что вы выражаете эмоции или моменты в сюжете посредством действий и реакций, а не рассказываете читателю, что персонаж переживает или чувствует.
- Например, вместо того, чтобы писать что-то вроде «Яо сердится», позвольте читателям уловить, что происходит: Яо сжимает кулаки. Ее лицо покраснело. Этот трюк показывает читателям, что Яо злится, даже не говоря им об этом.
- Также помните об этом в ситуациях диалога. Например: «Пойдем, - нетерпеливо сказала Дженна». Эта сцена говорит читателю, что Дженна нетерпелива, но не может показать это в действии. Вместо того, чтобы писать что-то вроде этого, напишите: «Поехали!» Дженна закричала и топнула ногой по полу. Таким образом, читатели по-прежнему поймут, что Дженна нетерпелива, но вам не нужно говорить ей напрямую; Вы им показали.
Шаг 6. Не верьте, что есть какие-то фиксированные правила
Это может звучать противоречиво, особенно после того, как вам сказали, чего следует избегать при написании художественной литературы. Однако одна из важнейших составляющих письма - это найти свой собственный стиль и тип письма. Это означает, что вы можете экспериментировать. Просто знайте, что не все ваши эксперименты будут работать. Так что не расстраивайтесь, если вы попробуете новый метод, и он окажется не таким, как вы хотели.
Часть 2 из 5: Подготовка к написанию художественной литературы
Шаг 1. Определитесь с форматом вашего художественного произведения
Это может зависеть от типа истории, которую вы хотите написать. Например, если вы хотите написать эпическое фэнтезийное произведение на протяжении нескольких поколений, вы можете воплотить свое воображение в форме романа (или даже серии романов) вместо того, чтобы выбирать короткие рассказы. Если вам интересно изучить характер человека, возможно, ваш рассказ больше подходит для написания в форме короткого рассказа.
Шаг 2. Придумайте основную идею
Все книги начинаются с небольшой идеи, мечты или вдохновения, которые затем постепенно трансформируются в более крупную и более подробную идею. Эта идея должна быть чем-то привлекательным для вас, чем-то очень важным для вас. Если вам это не нравится, это проявится в вашей работе. Если у вас возникли проблемы с появлением хороших идей, попробуйте следующее:
- Начни с того, что знаешь. Если вы родились в небольшом городке в сельской местности Сурабая, вы можете начать с обдумывания известных вам историй о природе, похожей на то, где вы родились. Если вы хотите написать о чем-то, что у вас не получается, проведите небольшое исследование. Вы можете писать мифические истории о современных норвежских богах, но, скорее всего, у вас не получится. По тому же принципу, если вы хотите написать историческую любовную жизнь времен древней Британской империи, проведите небольшое исследование социальных правил и других вещей, которые преобладали в то время, чтобы ваш роман понравился читателям.
- Перечислите вещи: «занавески», «кошки», «детективы» и т. Д. Выберите несколько слов и добавьте несколько вещей: Где это находится? Что это значит? Когда это случилось? Составьте о них абзац. Почему это так? Когда объект / существо находится в локации? Как история? Как он выглядит?
- Создайте несколько персонажей. Сколько ей лет? Когда и где они родились? Они живут в этом мире? Как называется город, в котором они сейчас живут? Как их зовут? Какого у них возраста, роста, веса? Какого у них пола? Какого цвета их глаза и волосы и какой национальности они принадлежат?
- Попробуйте составить карту. Нарисуйте лужу и превратите ее в остров или нарисуйте линии, чтобы показать реку. Кто здесь живет? Что им нужно, чтобы выжить?
- Если вы не вели дневник, начните сейчас. Журналы - хороший помощник для получения качественных идей.
Шаг 3. Изучите свою тему с помощью «Cubing
«Кубинг предлагает вам изучить тему с шести разных сторон (поэтому это называется кубинг / бубус - от слова куб). Например, если вы хотите написать историю о свадьбе, рассмотрите следующие точки зрения:
Опишите (объясните): Какова ваша тема? (свадебная церемония, на которой женятся два человека; свадебный пир или прием; свадебный ритуал)
Сравните: На что похожа ваша тема? (например: уникальные религиозные ритуалы, необычные типы вечеринок; необычные дни) Сотрудник (развитие отношений): Какие новые вещи вы придумали в связи с вашей темой? (расходы, платья, церковь, цветы, отношения, аргументы) Проанализируйте (проведите анализ): Какие элементы составляют вашу тему? (обычно жених и невеста, торт, несколько гостей, место встречи, свадебные клятвы, украшения; или, образно говоря, стресс, волнение, усталость и счастье) Подать заявку (чтобы быть полезным): Как используется тема? Как? (используется для сведения двух людей вместе согласно законному брачному контракту) Оцените (оцените): Как можно поддержать или опровергнуть эту тему? (поддерживается: два человека, которые любят друг друга, женятся, чтобы жить вместе счастливой; против: в этом мире есть люди, которые женятся по неправильным причинам)
Шаг 4. Изучите свою тему методом «Mind-mapping»
Вы можете нарисовать визуальное представление элементов вашей истории с помощью ментальных карт, которые иногда также называют «кластером» или «паутиной» (сетью). Начните с середины с основного конфликта или персонажа и нарисуйте внешние линии, которые связаны с другими концепциями. Посмотрите, что произойдет, если вы соедините эти другие элементы по-разному.
Шаг 5. Изучите свою тему, задав вопрос «а что, если
Например, вы создали персонажа: девушку чуть старше 20 лет, которая живет в маленьком городке. Спросите себя, что бы произошло, если бы персонаж столкнулся с разными ситуациями. Что бы произошло, если бы он работал в Сиднее, Австралия, хотя раньше никогда не покидал страну своего рождения? Что, если бы ему внезапно пришлось взять на себя семейный бизнес, хотя он на самом деле этого не хотел? Помещение вашего персонажа в разные ситуации поможет определить конфликты, с которыми он может столкнуться, и то, как он может справиться с ними.
Шаг 6. Изучите свою тему, проведя исследование
Если вы хотите написать об определенном месте, времени или событии, например о Средневековых войнах роз, проведите небольшое исследование. Узнайте, кто были эти исторические личности, какие действия они совершили и почему они это сделали. Известная серия книг Джорджа Р. Р. Игра престолов. Мартина вдохновляло его увлечение средневековой жизнью в Англии, но он исследовал и создал свой собственный мир и персонажей на основе этого исследования.
Шаг 7. Используйте другие источники для вдохновения
Ознакомление с другими творческими работами может помочь вам развить собственные творческие способности. Посмотрите несколько фильмов или прочитайте книги того же жанра, что и вы, чтобы понять, как обычно развиваются истории. Установите саундтрек, который хотели бы услышать персонажи вашего рассказа, или который появился бы, если бы из вашей истории был снят фильм (подумайте об этом).
Шаг 8. Развивайте свои идеи
Великий писатель также является прекрасным читателем и наблюдателем. Наблюдайте за окружающим миром, который, возможно, вы захотите использовать в качестве деталей в своем художественном произведении. Записывайте разговоры, которые вы подслушиваете. Сходите на прогулку и понаблюдайте за природой. Позвольте вашей идее смешаться с другими идеями.
Часть 3 из 5: Написание художественной литературы
Шаг 1. Определите базовую настройку и сюжет
Вы должны действительно знать о мире в вашей истории, о том, кто в нем живет и что будет происходить в этой истории, прежде чем вы начнете писать все сцены и главы. Если вы действительно понимаете персонажей (что должно произойти после того, как вы их исследуете), позвольте их личностям и недостаткам направлять ход вашего сюжета.
- Что касается настройки, задайте себе следующие вопросы: когда это произошло? Что в настоящем? Будущее? Прошлый? Больше чем единожды? В каком сезоне? Погода жаркая, холодная или умеренная? Шторм? Где? В этом мире? Другой мир? Другая вселенная? В какой стране? В каком городе? В какой провинции?
- Что касается сюжета, задайте себе следующие вопросы: Кто в нем? Какова их роль? Хорошие они или плохие персонажи? Какие у них слабые места? Каковы их цели? С какого инцидента началась эта история? Произошло ли что-то в прошлом, что могло повлиять на будущее?
Шаг 2. Определите точку зрения (POV), которая будет использована в рассказе
Точка зрения очень важна в художественном произведении, потому что она определяет информацию, предоставляемую читателю, и то, как читатель развивает отношения с персонажами. Хотя точка зрения и повествование - это очень сложные вопросы, основные варианты, которые вы можете сделать, - это точка зрения от первого лица, точка зрения от третьего лица (ограниченная), точка зрения от третьего лица (цель) и точка зрения от третьего лица (бесплатно).).). Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что вы последовательны.
- Художественная литература, написанная от первого лица (обычно обозначаемая использованием рассказчиком слова «я»), может привлечь эмоциональное внимание читателя, потому что он поставит себя на место рассказчика, но вы не можете обсуждать мысли других людей так, как хотите., потому что вам следует ограничить повествование тем, что ваши персонажи знают на основе своего опыта. Роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» - это пример романа, написанного от первого лица.
- Художественная литература, написанная от третьего лица, не использует местоимение «Я», но история рассказывается с точки зрения персонажа и касается только того, что он может видеть, знать и испытывать. Эта точка зрения очень часто используется для художественных произведений, потому что читатели обычно все еще легко позиционируют себя с персонажами рассказа. Истории, рассказанные таким образом, могут быть сосредоточены исключительно на точке зрения персонажа (например, главный герой в рассказе Шарлотты Перкинс Гилманс «Желтые обои») или могут перемещаться между персонажами (например, каждая глава посвящена точкам зрения. вид различных персонажей в книгах Игры престолов или точки зрения глав между женщинами и мужчинами-главными героями в большинстве любовных романов). Если вы действительно хотите сменить точку зрения, убедитесь, что вы делаете это четко. Используйте пустые страницы или прозрачные метки в качестве маркеров в каждой главе.
- Художественная литература, написанная от третьего лица (объективной) точки зрения, ограничивается рассказом только о том, что рассказчик видит или слышит. Этот тип художественной литературы сложно писать, потому что вы не можете читать мысли других персонажей и объяснять их мотивы и причины. Таким образом, читателям может быть сложно построить отношения с персонажами. Однако этот метод можно эффективно использовать; например, в рассказах Эрнеста Хемингуэя.
- Художественная литература, написанная от третьего лица (бесплатно), позволяет узнать мысли, чувства, переживания и действия каждого. Рассказчик может читать мысли всех персонажей и даже рассказывать читателю то, чего не знают другие персонажи, например, секреты или загадочные события, которые произошли. Рассказчик в книгах Дэна Брауна обычно такой.
Шаг 3. Кратко изложите свою историю
Используйте римскую нумерацию и напишите несколько предложений или абзацев о том, что будет происходить в главе.
План вашей истории не обязательно должен быть очень подробным, если вы этого не хотите. На самом деле, вполне вероятно, что ваша история будет отклоняться от плана, который вы изначально установили. Это нормальное явление. Иногда автор просто отмечает основные моменты главы (например: «Оливия раздражена и подвергает сомнению свое собственное решение»), вместо того, чтобы пытаться определить особенности, которые могут произойти
Шаг 4. Начните писать
При создании первого черновика вы можете попробовать использовать бумагу и ручку вместо компьютера. Если вы сидите за компьютером и чувствуете, что что-то не так, вы продолжаете сидеть за ним, печатая и перепечатывая снова и снова. Все, что вам нужно сделать, это записать, используя бумагу и ручку. Если вы столкнулись с застоем, вы можете преодолеть его и продолжить работу над черновиком. Начните с того места, где сочтете нужным писать. Используйте очертания истории, когда сбиваетесь с пути. Продолжайте, пока не дойдете до конца истории.
Если вы больше привыкли к работе с компьютером, вам может помочь такое программное обеспечение, как Scrivener. Эти программы позволяют вам написать несколько небольших документов, таких как профили персонажей и сводки сюжетов, для последующего хранения в том же месте
Шаг 5. Постепенно подходите к написанию
Если вы попытаетесь начать с мысли: «Я НАПишу величайший индонезийский роман этого времени», вы, вероятно, потерпите неудачу еще до того, как начнете. Попробуйте сначала записать одну небольшую цель: главу, несколько сцен и набросок вашего персонажа.
Шаг 6. Прочтите диалог вслух по мере его записи
Одна из самых больших проблем, с которой обычно сталкиваются начинающие писатели, - это написание диалогов, которые невозможно произнести живому человеку. Это особенно проблема для писателей, занимающихся исторической фантастикой и фэнтези, поскольку есть проблемы с тем, чтобы сделать язык элегантным и крутым. К сожалению, иногда это происходит за счет связи между читателем и персонажами. Диалог в вашей истории должен течь естественно, хотя он может быть более плотным и значимым, чем диалог в реальном мире.
- В то время как в реальном мире люди часто повторяют слова и используют слова-вставки, такие как «ммм», в своих романах они используются лишь изредка. Читатели могут отвлекаться, если эти слова используются чрезмерно.
- Используйте свой диалог, чтобы продвинуть сюжетную линию или показать что-нибудь о персонаже. Хотя в реальном мире люди часто говорят бессмысленно или разговаривают на поверхностные темы, знайте, что эти вещи неинтересно читать в романе. Используйте диалоги, чтобы показать эмоциональное состояние персонажа, определить точку сюжета или конфликт и сюжет, или показать, что происходит в части романа, не заявляя об этом напрямую.
- Старайтесь использовать менее понятный диалог. Например, если вы пишете о несчастливом браке, не позволяйте персонажам прямо говорить друг другу: «Я не доволен нашим браком». Вместо этого выразите свой гнев и разочарование в диалоге. Например, один персонаж может спросить, чего хочет другой персонаж, и вы можете заставить человека, отвечающего на вопрос, ответить ответом, не связанным с вопросом. Это показывает, что оба персонажа плохо слышат друг друга и эффективно общаются, не говоря уже о том, что «мы не общались эффективно».
Шаг 7. Убедитесь, что действия персонажей имеют смысл
Персонажи должны диктовать действия в вашей истории, а это означает, что ваш персонаж не должен делать то, что он обычно не делал бы, только потому, что этого требует ваш сюжет. Иногда персонаж может сделать что-то необычное, но только в том случае, если обстоятельства, в которых он находится, являются экстраординарными или если это просто часть его характера (например, вы можете оказаться в положении, отличном от исходного в истории). Однако знайте, что вы должны быть последовательны на протяжении большей части рассказов.
- Например, если ваш главный герой боится летать из-за того, что в детстве он попал в авиакатастрофу, он определенно не сможет легко попасть на самолет в другое место просто потому, что этого требует ваш сюжет.
- Если герою вашего персонажа когда-либо причинил боль его бывший, и он стал ограниченным, он, конечно же, не должен иметь возможность мгновенно влюбиться в главную женскую героиню и броситься за ней, не задумываясь. Люди не поступают так в реальной жизни, и читатели по-прежнему ожидают реальных элементов, даже в фантастических ситуациях.
Шаг 8. Отдых
Как только ваш первый черновик будет написан, сделайте перерыв. Это предложение было сделано Эрнестом Хемингуэем, известным писателем, который всегда отдыхал по ночам, потому что, по его словам, «если вы думаете сознательно или беспокоитесь о [своей истории], вы убьете ее, и ваш мозг устанет еще до того, как вы начнете». Сходите в кино, почитайте книгу, посмотрите скачки, купайтесь, поужинайте с друзьями, совершите поход в гору и займитесь спортом! Когда вы сделаете перерыв, вы получите больше вдохновения, когда вернетесь к своей художественной работе.
Шаг 9. Перечитайте свою работу
Это предложение также поддерживает Хемингуэй, который настаивает на том, что «вы должны читать все заново каждый день, начиная с самого начала, затем внося улучшения по мере чтения, а затем продолжая с последнего раздела в предыдущий день».
- Во время чтения используйте красную шариковую ручку, чтобы делать любые заметки или исправления, которые вы хотите. Делайте много заметок. вы получили слово получше? Хотите заменить несколько предложений? Диалог кажется слишком незрелым? Как вы думаете, нужно превратить кошку в собаку? Обратите внимание на эти изменения!
- Прочтите свою историю вслух, так как это поможет вам найти недостатки.
Шаг 10. Поймите, что первые наброски никогда не бывают идеальными
Если автор говорит вам, что он написал все свои прекрасные и чудесные романы одним махом - без каких-либо проблем, - то он лжет вам. Фактически, писатели-беллетристы, такие как Чарльз Диккенс и Дж. К. Роулинг, я сделала очень плохой первый набросок. Возможно, вам придется выбросить много прозаических или сюжетных частей, потому что они больше не актуальны. Это не только нормально, но и почти обязательство, чтобы вы могли создать конечный продукт, который действительно понравится читателям.
Часть 4 из 5: Пересмотр своей художественной литературы
Шаг 1. Исправляйте, исправляйте и исправляйте
Ревизия означает, что вы снова на что-то смотрите. Смотрите на свое художественное произведение с точки зрения читателя, а не с точки зрения писателя. Если бы вы потратили деньги на покупку этой книги, остались бы вы довольны ее прочтением? Вы чувствуете привязанность к персонажам? Ревизия может быть очень сложной задачей; есть причина, по которой люди часто называют это «душераздирающим поступком» (потому что большую часть времени вы должны выбросить те части, которые любите).
Не бойтесь выбрасывать слова, абзацы или даже целиком. Большинство людей записывают свои истории с дополнительными словами или текстом. Трата. Трата. Трата. Это ключ к успеху
Шаг 2. Поэкспериментируйте с разными техниками
Если что-то в вашей истории не работает, измените это! Если история написана от первого лица, попробуйте превратить ее в перспективу от третьего лица. Посмотрите, какой из них вам больше нравится. Пробуйте что-то новое, добавляйте новые сюжетные точки, добавляйте нескольких персонажей или настраивайте другую личность для существующего персонажа и т. Д.
Шаг 3. Избавьтесь от пуха (слишком частых вещей)
Это особенно актуально для начинающих писателей, которые могут использовать ярлыки для выражения вещей, таких как прилагательные и вспомогательные слова, которые слишком часто используются для описания события или опыта. Марк Твен дает хороший совет, как с этим справиться: «Используйте слово« сумасшедший »всякий раз, когда хотите записать слово« очень ». Ваш редактор удалит его, и ваша статья будет там, где вы хотите ».
-
Например, рассмотрим это предложение из романа Стефани Майер «Новолуние»: «Поторопись, Белла, - немедленно прерывает Алиса». Прерывание - это действительно действие, указывающее на срочность: потому что оно останавливает другие действия. Вспомогательное «сразу» ничего не добавляет к действию. Фактически, это предложение действительно не нуждается в теге диалога; Вы можете указать прерывание от одного символа к другому, используя двойные дефисы, например:
«Ага, - сказал я, - я как раз собирался…»
"О, давай, сейчас же!"
Шаг 4. Избавьтесь от штампов
Писатели часто слишком полагаются на клише, особенно в своих ранних набросках. Это потому, что клише - это распространенный способ выражения идей или изображений. Однако это может быть и слабостью писателя: все должны были прочитать эти слова «жить долго и счастливо», чтобы эти слова больше не влияли на читателя.
Обратите внимание на совет Антона Чехова: «Не говори мне, что луна светит; покажи проблеск света разбитому стеклу ». Это предложение также подчеркивает важность демонстрации, а не рассказа
Шаг 5. Ищите повторяющиеся ошибки
Это вещи, на которые можно не обращать внимания, когда вы пишете черновик, но читатели быстро это заметят. Ваш персонаж может быть одет в синее платье в начале истории, но теперь он одет в красное платье в той же сцене. Или персонаж покидает комнату в середине разговора, но возвращается через несколько строк, даже не показывая, что он вернулся. Эти мелкие ошибки могут быстро раздражать читателя, поэтому внимательно прочтите свой рассказ и внесите исправления.
Шаг 6. Прочтите вслух свое художественное произведение
Иногда диалоги отлично смотрятся на странице, но звучат неловко, когда люди на самом деле говорят об этом. Или, может быть, предложение слишком длинное и образует абзац, что сбивает вас с толку. Чтение работы вслух помогает обнаружить неудобный текст и места, где что-то следует заполнить.
Часть 5 из 5: Предлагайте свои художественные произведения
Шаг 1. Тщательно скопируйте и отредактируйте рукопись
Просмотрите каждую строку, ищите опечатки, орфографические ошибки, грамматические ошибки, неудобные слова и выражения, а также части клише. Вы можете искать конкретную вещь, например, орфографическую ошибку, а затем пытаться найти ошибку пунктуации или просто пытаться исправить все сразу.
При копировании и редактировании вы обычно читаете то, что думаете, а не то, что действительно хотите написать. Если возможно, попросите кого-нибудь прочитать и отредактировать вашу рукопись. Друг, который также любит читать или писать художественную литературу, может помочь вам обнаружить ошибки, которых вы не обнаружили
Шаг 2. Найдите журнал, агентство или издателя, чтобы опубликовать вашу работу
Большинство издателей не принимают рассказы, но журналы обычно принимают. Крупные издательства обычно не принимают рукописи соло от писателя без агента, но некоторые более мелкие издательства с удовольствием изучат работы начинающих авторов. Узнайте, где вы живете, и найдите вечеринку, которая соответствует вашему стилю, жанру и издательским целям.
- Существует множество руководств, сайтов и организаций, помогающих писателям найти издателей. Writers Market, Writer's Digest, Книжный рынок и Writing World - хорошие места для начала.
- Вы также можете опубликовать свои собственные работы. Этот вариант становится все более популярным среди писателей. В таких местах, как Amazon.com, Barnes & Nobles и Lulu, есть руководства по публикации вашей книги на своих сайтах.
Шаг 3. Установите формат вашей работы и подготовьте ее в рукописном виде
Следуйте всем требованиям издателя. Строго следуйте инструкциям по отправке рукописей, даже если они противоречат информации в этой статье. Если издатель запрашивает размер поля 1,37 дюйма, измените размер поля (хотя стандартные поля обычно составляют 1 дюйм или 1,25 дюйма). Рукописи, которые не соответствуют рекомендациям, обычно не будут прочитаны и приняты. В качестве общей ссылки, вот несколько правил, которым нужно следовать, когда вы хотите отправить рукопись.
- Создайте титульную страницу с названием рукописи, вашим именем, контактной информацией и количеством букв. Система выравнивания должна располагаться по центру по горизонтали и вертикали с промежутками между каждой линией.
- Вы также можете записать свою личную информацию - имя, номер телефона, адрес электронной почты - в верхнем левом углу первой страницы. В правом углу запишите количество букв, округленное на 10. Несколько раз нажмите клавишу ввода, затем введите название своей рукописи. Этот заголовок должен располагаться по центру и может быть написан заглавными буквами.
- Запускаем скрипт на новой странице. Используйте четкий и качественный шрифт, например Times New Roman или Courier New Set, кегль 12. Установите двойной интервал для всего текста. Выровняйте текст по левому краю.
- Чтобы разделить разделы, используйте три звездочки в середине страницы (***), затем нажмите клавишу «ввод» и начните новый раздел. Начинайте все новые главы на новой странице с заголовком, написанным посередине страницы.
- На каждой странице (кроме первой) напишите заголовок с номером страницы, более короткой версией заголовка и своей фамилией.
- Для оформления напечатанных рукописей распечатайте их на качественной бумаге формата A4 (или 8½ "x 11") толщиной 90 грамм.
Шаг 4. Отправьте рукопись
Следуйте всем инструкциям по отправке скрипта, затем заткнитесь, расслабьтесь и ждите результатов!
подсказки
- Если вам в голову пришла идея, которая не вписывается в вашу историю, не бойтесь вносить в нее изменения. Помните, истории созданы, чтобы быть интересными, удивлять и, что самое главное, выражать автора.
- Запишите все, что вы хотите запомнить, чтобы вы могли на них оглянуться. Всегда легче что-то запомнить, если это записать.
- Повеселись! Вы не можете написать хорошую историю, если она вам самому не нравится; Вы должны думать об этом как о забавном опыте и писать от всего сердца!
- Не паникуйте, если вы застряли! Используйте эту возможность как момент, чтобы испытать что-то новое и найти другие идеи. Используйте это, чтобы сделать свою историю более качественной.
- Не переусердствуйте с мелкими деталями. Вы можете сказать, что глаза персонажа похожи на драгоценные камни, но вы не должны писать, что у персонажа глаза «соблазнительного цвета, зеленые, как свежая трава, когда на них светит солнце, с оттенками темного дерева и экзотических коричневых и полосатых цветов. желтая линия вокруг зрачка. Читатели этого не заметят и могут даже рассердиться (если только ваш рассказ не про эти глаза).
- Если вы не можете придумать фальшивые события, используйте реальные события, которые вы пережили, и добавьте несколько изюминок, чтобы они привлекали больше читателей. Просто убедитесь, что вы изменили имена вовлеченных людей, чтобы никому не навредить.
- Используйте поэтические уловки. Эти приемы включают (но не ограничиваются ими): звукоподражание, рифму, аллитерацию и т. Д. Есть много других. Эти уловки могут сделать книгу более интересной для чтения не потому, что кто-то читает абзац, в котором персонаж говорит «Му», и читатель это замечает, а потому, что они приятны для уха. Большинство людей читают рассказы и не понимают, что им нравится авторский стиль аллитерации.
- Ваша книга не обязательно должна быть признана на национальном уровне, чтобы считаться хорошей книгой! Вам знакома книга «Повесть о двух городах»? Около 0,3% читателей говорят «нет». Как насчет «Кладбищенской книги»? Эта книга тоже не пользуется большой популярностью. Вы слышали о «Коралина»? Да, да, это ОЧЕНЬ СТРАШНАЯ книга Тима Бертона. Нет, ты ошибаешься. «Коралина и кладбищенская книга» - прекрасно написанная книга Нила Геймана. Книга будет более узнаваема, если по ней будет снят фильм, и то, что ваша книга не получила собственного фильма, не означает, что ваша книга некачественная.
- Дело в том, что ищите любое вдохновение и превращайте это вдохновение в историю.
