Рисование - это навык, который каждый хочет улучшить, но многие считают, что талант к рисованию является чем-то естественным. Это просто неправда. При наличии внимательного взгляда и терпения любой может научиться рисовать лучше.
Шаг
Метод 1 из 3: Улучшение навыков рисования
Шаг 1. Рисуем каждый день
Практика, практика, практика. Это мантра всемирно известных художников, и практика - верный способ улучшить качество ваших изображений. Даже если вы проводите несколько минут в день за набросками, ваш мозг займется творчеством и поможет освоить новые техники.
Шаг 2. Носите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли
Если вы всегда носите с собой небольшой блокнот, у вас открываются возможности рисовать на всем: от пассажиров в автобусах до природных пейзажей и потрясающих городских пейзажей. Вы должны практиковаться, чтобы научиться рисовать лучше, поэтому тренируйтесь, когда можете.
Шаг 3. Купите разные типы карандашей
Карандаши состоят из различных значений, которые говорят вам, насколько твердый карандаш и толщину штриха. Карандаш с надписью «H» будет становиться все тверже и оставлять слабые тонкие линии. Карандаш с надписью «B» подходит для нанесения более темных толстых линий.
- Стандартный набор карандашей для начинающих, доступных в большинстве магазинов товаров для искусства, может включать карандаши 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B и 4B.
- Поиграйте со своими новыми карандашами, чтобы проверить вкус каждого из них. Обратите внимание на различия в получаемых линиях и попробуйте использовать несколько разных типов карандашей для разных рисунков.
Шаг 4. Поэкспериментируйте с текстурами, цветами и смешиванием
Используйте несколько страниц из своего альбома для рисования, чтобы поэкспериментировать с тем, как карандаш выделяет цвет, как ваши пальцы или ткань смешивают цвета и как растушевывать простые формы шариков. Вы должны понимать, как работают ваши инструменты, чтобы улучшить качество изображения, и использовать правильный карандаш для правильных линий.
Создайте три-четыре временных шкалы и потренируйтесь делать переходы. Как вы можете использовать каждую ручку, чтобы заштриховать линию от полностью черной до полностью белой?
Шаг 5. Возьмите уроки рисования рядом с вами или изучите теорию искусства
Хотя многие молодые художники считают, что они могут научиться рисовать сами, существуют различные техники, которым можно научиться только у опытных учителей. Потратьте время на отработку перспективы, пропорций и рисование живых моделей. Время, проведенное в художественной студии с учителем рисования, может помочь вам обнаружить ошибки и исправить их быстрее, чем если бы вы пытались самостоятельно.
Посетите местные магазины художественных товаров, парки или общественные колледжи, чтобы узнать о классах рисования
Шаг 6. Нарисуйте объекты с фотографий или других изображений
Хотя вам не следует копировать работы другого художника и признавать их как свои собственные, вы можете изучить ценные приемы, скопировав вручную фотографию или изображение, которым вы восхищаетесь. Поскольку фотография двухмерная, вы снимете психологическое напряжение с изучения перспективы и сосредоточитесь исключительно на линиях и углах.
- Практикуйтесь в перекрашивании классических рисунков, чтобы учиться у выдающихся личностей - когда-то да Винчи был королем рисования анатомии человека, и его рисунки могут многому вас научить.
- Никогда не обводите, потому что это означает, что вы на самом деле не занимаетесь рисованием, а просто рисуете линии.
Шаг 7. Рисуем в обратном порядке
Рисование вверх ногами заставит вас забыть о попытках сделать изображение правильным и вместо этого побудит вас рисовать то, что вы на самом деле видите. Вы можете получить аналогичные результаты, рисуя через зеркало или практикуясь с искаженными или отредактированными в Photoshop изображениями.
Шаг 8. Изучите исходный материал
Чтобы нарисовать точные контуры, нужно больше, чем просто просматривать фотографии в Интернете. Лучшие художники и учителя искусства обращают свое внимание на книги, примеры из реальной жизни и исследования, чтобы понять, какие линии они рисуют. Однако это зависит от типа изображения, с которым вы работаете. Все художники могут максимально использовать свое время, когда они не рисуют то и дело.
- Если вы рисуете людей, купите иллюстрированную книгу по анатомии человека или возьмите уроки рисования с живыми моделями.
- Если вы рисуете животных, проведите день со своим альбомом в зоопарке или купите иллюстрированную книгу по анатомии животных.
- Если вы рисуете пейзажи или городские пейзажи, вам нужно купить книгу о перспективе, которая поможет точно создать глубину в ваших рисунках.
Шаг 9. Купите деревянную художественную куклу
Эти маленькие стоящие куклы имеют несколько суставов, которые можно перемещать в определенные положения, и они имеют идеальные пропорции человеческого тела. Из-за этого деревянные художественные куклы могут пригодиться, когда вы пытаетесь рисовать сложные позы. Просто поместите куклу в правильное положение и используйте ее, чтобы набросать свой рисунок и добавить детали персонажа позже.
- Если вы не можете получить модель, воспользуйтесь шаблоном из школьного урока биологии, чтобы узнать о пропорциях.
- Также доступны точные модели рук, головы и скелетных систем, хотя они часто более дорогие.
Метод 2 из 3: уточнение контурного изображения
Шаг 1. Помните, что контурные рисунки состоят только из линий
Контуры - это очертания ваших рисунков. На этом этапе нет растушевки и растушевки, есть только линии. Рисование хороших контурных линий важно для вашего окончательного изображения, потому что именно на этом этапе вы придаете изображению форму и пропорции.
В общем, контурные линии - это первое, что вы делаете на своем рисунке
Шаг 2. Создайте для себя направляющие линии
Это часто упускается из виду начинающими художниками, которые сразу же приступают к работе, но для получения точных рисунков необходимы руководящие принципы. Например, если вы рисуете большую сцену, начните с светлых линий, которые разделяют изображение на три части по горизонтали или вертикали. У вас будет четыре маленьких квадрата на странице. Эти рамки помогут скомпоновать ваше изображение и уместить все элементы на свои места, давая вам ориентир в вашей работе.
Шаг 3. В первую очередь сосредоточьтесь на пропорциях
Пропорция - это разница в размерах между двумя объектами. Если, например, вы нарисуете руки и ноги непропорционально, рисунок будет выглядеть грубым и несбалансированным. Закройте один глаз и совместите карандаш с объектом рисунка. Руки должны быть полностью вытянуты вперед. Используйте карандаш как линейку и большим пальцем отметьте длину предмета. Затем вы можете сравнить эти расстояния с другими объектами на странице или даже использовать карандаш, чтобы отметить определенные расстояния на странице рисования.
Вы также можете воспользоваться инструкциями, которые помогут на этом этапе. В какую «рамку» руководящих принципов можно включить эту тему? Тема занимает всю страницу или только ее треть?
Шаг 4. Прежде чем продолжить, нарисуйте основу каждого изображения
Нет хуже ощущения, чем на полпути к рисованию и просто осознание того, что руки вашего персонажа слишком короткие. Опытные составители знают, как этого избежать, предварительно заблокировав изображение. Используйте простые формы, чтобы обозначить пропорции каждого объекта. Например, сделайте овальную форму головы человека, круглый прямоугольник для тела и более длинные локти для каждой руки и ноги. Продолжайте настраивать эти блоки, пока не будете уверены в позе и пропорциях каждого объекта.
- Убедитесь, что вы сделали эти отметки тонкими, чтобы их можно было легко стереть позже.
- Нарисуйте маленькие кружочки или точки для каждого сустава, чтобы помочь вам «переместить» руки и ноги в правильные позы.
Шаг 5. Медленно добавляем детали к существующим контурам
Добавьте уровень сложности с каждой из этих концепций. Сначала добавьте руководство и простое чучело. Затем добавьте основные формы и позы. После этого добавьте постоянные линии над контуром, затем соедините каждый сустав, добавьте черты лица и т. Д. Подумайте о создании окончательного контура тела, соединив суставы так, чтобы получилась узнаваемая форма.
- Как только вы будете довольны своими новыми линиями, сотрите тонкие контурные линии из-под нового изображения.
- Работайте медленно, аккуратно рисуя каждую линию и стирая, когда вы не удовлетворены. Линии контура должны быть точными для улучшения качества окончательного изображения.
Шаг 6. Рисуем от самого большого объекта к самому маленькому
Никогда не зарисовывайте сначала детали. После того, как вы закончили основные контуры, пришло время поработать над деталями рисунка. Большинство художников с самого начала увязли в этом разделе, заставляя их тратить все свое время и энергию на мелкие детали, пренебрегая большими пропорциями.
Шаг 7. Попрактикуйтесь в рисовании перспективы, чтобы придать сцене реалистичную глубину
Перспектива - это причина, по которой объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, а объекты ближе - большими. Один из способов практики - использовать точки перспективы. Думайте о точке перспективы как о самой дальней точке на горизонте, как о солнце перед закатом. От этой точки проведите прямую линию, чтобы она вписалась в ваш образ. Все, что ближе к точке перспективы, находится дальше от вас и, следовательно, меньше. Хотя все, что находится дальше от этой точки, означает ближе к вам.
Нарисуйте две диагональные линии, идущие от точки перспективы. Все, что помещается между двумя линиями, имеет тот же размер, что и реальный пример, даже несмотря на то, что перспектива делает его другим
Метод 3 из 3: Совершенствование техники затенения
Шаг 1. Знайте, что штриховка придает глубину нарисованному объекту
Затенение - это то, что делает изображение живым и не дает ему выглядеть скучным. Большая часть трехмерной иллюзии хорошего изображения заключается в затемнении. Но затенение - это сложная техника для освоения, особенно когда вы пытаетесь затенять что-то, основываясь на воображении или памяти.
Оттенки также могут выступать в качестве линий. Представьте себе две небольшие бугорки между носом и верхней губой (также называемые желобком). Вы не можете провести линию, чтобы нарисовать желобок, так как он будет выделяться и будет нереалистичным. Попробуйте вместо этого затенить область, слегка затемняя окружающую область, чтобы она «выглядела» в центре темных областей
Шаг 2. Подумайте об источниках света
Тени создаются, потому что на них падает меньше света, чем на другие части сцены. Откуда исходит свет, какой он тип и даже время создания изображения - все это повлияет на вашу тень. На противоположной стороне источника света образуются тени. Например, если я положу мяч и направлю на него свет с правой стороны, левая сторона мяча станет темнее. Это то место, где вы будете заштриховывать, когда рисуете мяч.
Шаг 3. Обратите внимание на края штриховки
Граница затенения - это то, насколько быстро затенение исчезает. Представьте, что вы пытаетесь создать марионетку для тени - когда ваша рука приближается к свету и стене, появляется острый край, где ваша тень встречается со светом; однако, когда ваша рука находится дальше, тень будет медленно растворяться в свете. Однако имейте в виду, что все тени имеют слегка мягкие края. Разница между штриховкой и контурной обработкой заключается в степени выцветания краев.
- Прямой свет, такой как прожекторы, и яркое солнце создают драматические тени с четкими краями.
- Непрямые источники света, такие как горящая вдалеке лампа, несколько ламп или солнце в пасмурный день, создают более мягкие, приглушенные тени с блеклыми краями.
Шаг 4. Перед тем, как начать, нарисуйте свою штриховку
Прежде чем приступить к созданию теневого изображения, нарисуйте мягкие плавные линии по краям теневого изображения, чтобы вы знали, в чем заключается ваша работа.
- Нанесите на карту основные моменты (основные моменты): где свет самый яркий? Есть ослепляющий свет?
- Нарисуйте штриховку: в какой точке тени каждого объекта начинаются и останавливаются?
- Обведите контуром резкие тени. Есть ли темные формы, создаваемые светом, например тень человека на солнце?
Шаг 5. Сосредоточьтесь на постепенных переходах
Затенение - это искусство постепенного изменения количества света от одной области к другой. Начните с легкого рисования, растушевывая вокруг объекта легчайшими штрихами карандаша. Продолжайте работать с изображением, медленно заполняя более темные области, по одному уровню темноты за раз.
Шаг 6. Растушуйте тени
Это лучший способ создать плавные реалистичные тени на любом изображении. Используя салфетку, палец или тонкие линии карандаша, смешайте более темные области с более светлыми, протирая от темных участков к светлым. Большинство карандашей слегка растушевываются, в то время как рисунок углем позволяет резко растушевать тени пальцами.
Шаг 7. Попрактикуйтесь в закрашивании простых объектов
Подготовьте неодушевленный предмет, который вы будете использовать в качестве предмета для практики затенения. Просто поместите несколько простых, легко рисуемых объектов (мяч, квадратики, бутылку с водой и т. Д.) На яркий свет. Нарисуйте контуры объектов, затем потренируйтесь закрашивать изображения объектов именно так, как вы их видите.
- По мере того, как вы научитесь лучше, добавляйте четкие объекты, замысловатые формы или второй источник света, чтобы практиковать более сложные техники затенения.
- Тени использовала детские книжки-раскраски, которые обычно имеют простые контурные линии для дальнейшей практики.
Шаг 8. Изучите различные типы штриховки
Хотя наиболее реалистичной формой теней является равномерное постепенное наложение (так называемое «плавное затенение»), существуют разные стили рисования теней для разных художников и стилей рисования. Например, многие карикатуры используют штриховку или точки для создания теней. Однако основной принцип остается прежним - чем больше мазков, тем темнее тени. Попробуйте несколько разных типов затенения, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.
- Штриховка: одиночные прямые линии, создающие тени. Чем больше линий, тем темнее тень.
- Штриховка: диагональные линии пересекаются друг с другом, отбрасывая тени. Чем шире расстояние между линиями, тем ярче тень. Это идеально подходит для затенения полосатых объектов, таких как волосы или перья.
- Стипплинг: набор маленьких черных точек, образующих тень. Добавление большего количества точек делает тень темнее, поэтому вы не сможете увидеть, что края более темной тени состоят из точек.
- Круговая заливка: нарисуйте карандашом небольшие перекрывающиеся круги, чтобы обвести вашу тень. Чем больше времени вы потратите на перекрытие кругов в одной области, тем темнее будет эта область. Эта техника лучше всего работает с цветными карандашами.
подсказки
- Экспериментируйте с ошибками. Возможно, вы нарисовали неправильную линию, и ваш рисунок в дальнейшем будет выглядеть лучше! Компромисс в своей работе - отличный способ открыть для себя методы, которые помогут вам улучшить свои навыки в будущем.
- Посещайте художественные галереи и ищите в Интернете работы художников, которых вы любите, для вдохновения.
