Создание мультфильма может быть долгим и сложным процессом, но если вы достаточно сильно хотите увидеть свою историю в анимации, конечный результат может стоить затраченных усилий. Если вы хотите создать свой собственный мультфильм, вот что вам нужно сделать.
Шаг
Метод 1 из 5: поиск вдохновения
Шаг 1. Рассмотрите свои ресурсы
Ваш бюджет может быть ограничен, но, скорее всего, ваше воображение и талант - нет. При поиске новых идей для мультфильмов помните, сколько вы можете себе позволить в процессе и что можете себе позволить ваши художественные способности.
- Если вы новичок, вы можете избегать рассказов и тем, которые требуют сложных анимационных сцен, таких как большие сражения или сложные машины. Возможно, вам придется отточить и отработать свои навыки анимации, прежде чем вы будете готовы работать над таким большим проектом.
- Также помните, что вам понадобится больше оборудования в зависимости от сложности вашего мультфильма. Для создания мультфильма из глины с двумя дюжинами персонажей и четырьмя наборами потребуется больше оборудования, чем для анимации ячеек с одной сценой. Если бюджет является проблемой, постарайтесь сделать его кратким и простым.
Шаг 2. Подумайте долго
Длина места для вашего мультфильма будет зависеть от рынка, на котором вы хотите его распространять. Знание длины с самого начала поможет вам придумать достаточно историй за это время.
- Если вы хотите создать мультфильм, который может превратиться в продолжительное шоу, ваш мультфильм должен быть продолжительностью 11 минут или 20-25 минут.
- Мультфильмы могут длиться от 60 до 120 минут.
- Если вы хотите снять одноразовый мультфильм, созданный для Интернета, вы можете снять короткометражный фильм продолжительностью от 1 до 5 минут. Продолжение чего-либо может отвратить людей от просмотра.
Шаг 3. Знайте свою интернет-аудиторию
Хотя мультфильмы изначально предназначались для детей, существует множество мультфильмов, созданных как для подростков, так и для взрослых. Возраст и демографические данные аудитории должны определять ваши идеи.
Например, для более взрослой аудитории лучше подойдут мультфильмы о чем-то трагическом, например о смерти любимого человека. Если ваша целевая аудитория моложе, вам лучше выбрать более простую для понимания и конкретную тему
Шаг 4. Работайте на собственном опыте
Другой способ сказать это: «напиши то, что знаешь». Многие рассказчики пишут, основываясь на событиях, чувствах или отношениях, которые они пережили в своей жизни. Составьте список жизненных событий, через которые вы прошли, и составьте список идей, лежащих в основе мультфильма.
- Если вы хотите снимать серьезные мультфильмы, подумайте о жизненном опыте, который действительно сформировал вас: безответная любовь, потеря друга, упорный труд ради, казалось бы, невыполнимой цели и т. Д.
- Если вы хотите придумать что-то еще более забавное, возьмите повседневные ситуации, такие как ожидание в пробке или ожидание электронного письма, и забавными способами преувеличивайте затруднительное положение этих ситуаций.
- Или вы можете использовать что-нибудь уже милое, чтобы сделать забавный мультфильм.
Шаг 5. Используйте свое воображение
Конечно, есть много сюжетов, не связанных с жизненным опытом. Вы можете использовать свое увлечение и воображение, чтобы придумывать новые идеи, если вы включаете детали, которые помогают людям относиться к персонажам или истории.
Связанные сведения включают универсально привлекательные скрытые темы. Например, большинство людей могут относиться к историям о достижении совершеннолетия, независимо от того, происходят ли они в реальном мире, в будущей космической обстановке или в фантастической обстановке мечей и волшебников
Шаг 6. Создайте привлекательного главного героя
Составьте список черт характера, которые вы хотели бы видеть в главном герое. Запишите как положительные, так и недостатки, чтобы персонаж не стал слишком идеальным.
Это важный шаг, каким бы простым или сложным ни был ваш мультфильм. В то время как персонажи более длинных и серьезных мультфильмов нуждаются в большем развитии, для коротких забавных мультфильмов потребуется главный герой с ясной целью и четкими чертами характера, которые позволят ему по-своему реагировать на конфликт
Метод 2 из 5: написание сценариев и создание раскадровки
Шаг 1. Напишите сценарий, если есть диалог
Если ваш мультипликационный персонаж собирается говорить, вам понадобится актер озвучивания, чтобы прочитать эти предложения, а вашему актеру потребуется письменный сценарий, чтобы он или она знали, что сказать.
Вам необходимо знать сценарий, прежде чем вы сможете анимировать мультфильм. Рты движутся по-разному для разных фонем, и вам нужно анимировать эти разные движения рта таким образом, чтобы они выглядели реалистично, чтобы звуки, которые вы добавляете позже, совпадали
Шаг 2. Напишите рассказ о событиях
Если в мультфильме нет диалога, вы можете пропустить сценарий. Но вам все равно нужно написать повествование о событиях, чтобы вы могли запомнить историю и ее части.
Напишите несколько черновиков сценария перед началом этапа производства. Напишите свой первый черновик, отложите его и вернитесь через день или два, чтобы посмотреть, как вы можете сделать его лучше и эффективнее
Шаг 3. Разделите раскадровку на основные разделы
Короткие мультфильмы могут состоять только из одной сцены, но если ваш мультфильм длиннее, вам может потребоваться разделить его на несколько сцен, чтобы упростить организацию.
Шаг 4. Набросайте каждое изменение действия
Когда вы рисуете формальную раскадровку, любые изменения действия должны быть видны в сетке раскадровки. Следует описать незначительные изменения, но, возможно, не нужно их рисовать.
- Используйте простые формы, фигурки и простой фон. Раскадровка должна быть довольно простой.
- Рассмотрите возможность рисования рамок раскадровки на учетных карточках, чтобы вы могли систематизировать их и перемещать части истории по мере необходимости.
- Вы также можете делать заметки о том, что происходило в каждом кадре, чтобы их было легче вспомнить позже.
Метод 3 из 5: Создание анимации
Шаг 1. Познакомьтесь с различными типами анимации
Как правило, большинство форм анимации подпадают под категории клеточной анимации, покадровой анимации, компьютерной 2D-анимации и 3D-компьютерной анимации.
Шаг 2. Попробуйте анимацию ячеек
Клеточная анимация - традиционный метод создания мультфильмов. Вам нужно будет вручную нарисовать каждую ячейку или лист анимации и сфотографировать эту ячейку с помощью специальной камеры.
- В клеточной анимации используется принцип, аналогичный тому, как работает флипбук. Создается серия изображений, каждое из которых немного отличается от следующего. При отображении в быстром порядке разница создает иллюзию движения.
- Каждое изображение, нарисованное и раскрашенное на прозрачном листе, называется «продажей».
- Используйте камеру, чтобы сфотографировать это изображение и отредактировать его с помощью программного обеспечения для редактирования анимации.
Шаг 3. Используйте технику покадровой анимации
Покадровая анимация также является традиционной формой анимации, но используется реже, чем клеточная анимация. «Клеймация» - наиболее распространенная форма покадровой анимации, но есть и другие куклы, которые вы можете использовать и сделать для этого мультфильма.
- Вы можете использовать теневые куклы, песочные рисунки, бумажные куклы или все, что можно перемещать в разные положения.
- Каждое движение должно быть маленьким. Сфотографируйте каждое движение после его совершения.
- Редактируйте фотографии вместе, чтобы они появлялись в быстром порядке. Если смотреть таким образом, глаз заметит движение.
Шаг 4. Рассмотрим компьютерную 2D-анимацию
Для этого вида анимации вам понадобится специальная компьютерная программа, и продукт будет выглядеть как более изысканный вариант мультфильма в клетке.
- Каждая программа компьютерной 2D-анимации будет работать по-своему, поэтому вам нужно искать учебные пособия для конкретной программы, которую вы собираетесь использовать, чтобы узнать, как ее использовать.
- Типичным примером 2D-анимации является любой мультфильм, созданный с помощью Adobe Flash.
Шаг 5. Создайте трехмерную анимацию на компьютере
Как и в случае с 2D-анимацией, вам понадобится специальное программное обеспечение для создания 3D-анимационных мультфильмов.
- В некотором смысле компьютерная 3D-анимация похожа на покадровую анимацию, но графика может варьироваться от очень блочной до очень реальной.
- Как и в случае с компьютерной 2D-анимацией, каждое программное обеспечение для анимации работает немного иначе, чем другие. Примеры включают Maya и 3D Studio Max.
Метод 4 из 5: звуковые эффекты
Шаг 1. Приобретите подходящее оборудование
Вам понадобится хороший микрофон и способ предотвратить попадание эха или фонового шума в звук, который вы хотите использовать.
- Качественный компьютерный микрофон будет достаточно эффективно работать с мультфильмами для начинающих, но если вы собираетесь торговать и распространять свои мультфильмы, вам нужно будет позже приобрести более профессиональное оборудование.
- При работе с маленькими микрофонами накройте их футляром для трубки динамика, выстланного пеной, чтобы устранить эхо и чрезмерный фоновый шум.
Шаг 2. Запишите собственные звуковые эффекты
Проявите творческий подход и ищите простые повседневные способы создания звуков, похожих на звуки, которые вам нужны для ваших мультфильмов.
- Составьте список звуковых эффектов, которые вам понадобятся. Будьте изобретательны и дотошны, включая все, от очевидного (взрыв, будильник) до неуловимого (шаги, фоновый шум).
- Записывайте разные версии каждого звука, чтобы у вас было больше возможностей для работы.
-
Вот некоторые примеры звуков, которые вы можете создать:
- Пожар - Манипуляции с жестким листом стеклянной бумаги.
- Slap - Хлопните в ладоши один раз
- Грохочущий гром - встряхните кусок оргстекла или плотного картона.
- Кипящая вода - продуйте воздух через трубочку в стакан с водой.
- Бейсбольная бита, бьющая по мячу - разбей матч
Шаг 3. Ищите записанные звуковые эффекты
Если у вас нет доступа к оборудованию или вы не можете его изготовить самостоятельно, существуют компакт-диски и веб-сайты, предлагающие бесплатные голосовые печатные машины, которые вы можете использовать по своему желанию, и они могут быть лучшим выбором для вас.
Всегда проверяйте разрешения на использование записей звуковых эффектов, которые вы используете. Если что-то можно загрузить бесплатно, это может быть платно для использования, особенно в коммерческих целях. Перед использованием звука в мультфильме важно знать, что разрешено
Шаг 4. При необходимости запишите настоящий звук
Если в вашем мультфильме есть диалоги, вы или кто-то другой, кого вы знаете, должны быть голосом, который оживит вашего персонажа. Пока вы записываете предложения, читайте сценарий, используя соответствующую интонацию и выражение, и убедитесь, что вы настроили свой рот на мультипликационную анимацию рта.
Рассмотрите возможность управления звуком с помощью компьютерного программного обеспечения. Если у вас меньше актеров озвучивания, чем персонажей, вы можете изменить голос любого из персонажей, просто настроив атрибуты собранных вами образцов голоса. Для этого вам потребуется приобрести специальное программное обеспечение для редактирования звука, но в зависимости от того, что вы используете, вы можете изменять и добавлять тона, например звук железа, в звукозапись
Метод 5 из 5: распространение
Шаг 1. Распространите мультфильм, используя собственные ресурсы
Если у вас есть короткий одноразовый мультфильм или вы пытаетесь сделать себе имя, вы можете добавить свой мультфильм в свое цифровое портфолио и загрузить копию в свой личный блог, учетную запись в социальной сети или видеосайт.
Шаг 2. Посетите дистрибьюторскую компанию, анимационную компанию или телеканал
Если вы создаете дома первую серию мультфильма, вы можете распространить его по одному из маршрутов. В случае принятия вам нужно будет определить новый график производства вашего следующего мультфильма, чтобы вы могли вернуться к работе.
- Дистрибьюторская компания рассмотрит ваш первый выпуск и определит рынок. Если они решат представить ваш мультфильм, вам будет предоставлен план распространения и прогноз доходов. Попросите официальное письмо о заинтересованности и покажите письмо потенциальным инвесторам, сообщая им, что дистрибьютор желает представить вашу карикатуру.
- Если вы пойдете прямо в анимационную компанию или на телеканал с первым эпизодом, они могут сразу же принять и распространить его, особенно если у них есть пустой временной интервал, который нужно заполнить.
