Сценарий драмы в чистом виде включает в себя как драму, так и движение. Вам нужно поработать над характером и языком. Чтобы вас считали Шекспиром, Ибсеном и Артуром Миллером, вам нужно создать сильного персонажа и персонажа, который может двигать историю так, чтобы ее можно было разыграть в театре. С хорошим воображением, отличным сценарием и небольшой удачей вы будете в восторге, когда игра закончится. Пишете ли вы пьесу для телевидения или ради удовольствия писать, всегда интересно попробовать.
Шаг
Часть 1 из 3: развитие сюжета
Шаг 1. Начнем с персонажа
Драма - это работа над персонажами. В основном драма состоит из множества разговоров, поэтому персонаж должен быть действительно убедительным. В большой драме внутреннее напряжение между персонажами проявляется извне. Другими словами, у персонажей должны быть видимые проблемы в поведении.
- Чего хочет ваш персонаж? Что мешает вашему персонажу добиться того, чего он хочет? Что за барьер?
- Хороший способ развить характер - придумать интересную работу. Какая работа самая сложная, которую вы можете себе представить? Вам всегда было любопытно, на какой работе? Что за человек является ортопедом? Как можно получить эту работу?
- Не беспокойтесь об имени или описании вашего персонажа. На самом деле это ничего не значит, если вы создадите персонажа по имени Рэйф, ростом почти два метра, с плоским животом и иногда носящим футболку. Держитесь за отличительную физическую черту. Может быть, у вашего персонажа есть шрам на брови от укуса собаки, или, может быть, ваш персонаж никогда не носит юбки. Это что-то показывает в них и укрепляет их характер.
Шаг 2. Подумайте о настройках
Драматический сеттинг - это место и время, в котором разворачивается история. Чтобы создать драму, важно поместить персонажей в напряженную ситуацию или место. Комбинирование персонажей и окружение - отличный способ развить персонажей, и их размещение в этих условиях может сформировать сюжетную линию. Если вас интересует фигура ортопеда, что, если ортопед находится в Париже, штат Техас? Какой человек становится ортопедом, например, в Париже, штат Техас? Как этот человек попал туда?
- Сделайте настройки как можно более конкретными. «Современные времена» не так интересны, как «Семейные ортопеды доктора. Уилсон, рядом с торговым центром West Hillsboro Suburban, к югу от города, 15:15 в Страстную пятницу ». Чем конкретнее, тем больше можно рассказать.
- Подумайте, какие настройки персонажа могут показать. Кто работает в подиатрическом кабинете? Если это семейный бизнес, то, вероятно, дочь ортопеда. Кому назначена встреча в пятницу? Кто ждет? Зачем они туда вошли?
- Подумайте о возможностях. Если вы делаете пьесу, основанную на будущем, обязательно подготовьте идеи о том, как мир развивался за это время.
- Если декорацией для вашей игры является лес, убедитесь, что вы вложили время и деньги, необходимые для его создания.
- Обязательно укажите причину, по которой это так. Например, смерч, который прошел через лес, и теперь лес поврежден.
Шаг 3. Определите суть истории
«Ядро» рассказа относится к психологическим конфликтам, которые происходят внутри персонажей. Это в основном скрыто на протяжении всей истории, но вам нужно иметь некоторое понимание при написании пьесы. Суть истории будет направлять персонажей в принятии решений на протяжении всего сюжета. Чем конкретнее суть рассказа, тем легче будет написать героям. Они будут принимать свои собственные решения.
Может быть, ваш ортопед хочет стать нейрохирургом, но ему не хватает смелости. Может быть, у основного ортопеда нет плотного графика, поэтому, пока ваш персонаж все еще учится в медицинской школе, он или она все еще может веселиться до полуночи и все же сдать экзамен. Возможно, ортопед очень недоволен и недоволен тем, что никогда не уезжает из Парижа
Шаг 4. Сопоставьте суть рассказа с внешним миром
Плохой сюжет будет развиваться, тогда как хороший сюжет будет развиваться. Было бы неинтересно, если бы ортопед просто продолжал говорить, что не хочет быть ортопедом, а затем покончил бы с собой кремом для обуви. Вместо этого создайте драматическую ситуацию и поместите туда своего персонажа, чтобы испытать его храбрость и он изменится.
Если сегодня Страстная пятница, возможно, родители бывшего ортопеда (бывшие также ортопеды) приедут на пасхальный обед. Ваш ортопед набожный человек? Он ходит в церковь? Он приходит домой и убирает дом перед выходными? Его отец просил его СНОВА проверить свой опухший большой палец? Было ли это последней проблемой, которая заставила его безнадежно разозлиться? Что случится?
Шаг 5. Понять ограничения этапа
Помните: вы не пишете сценарий. Драма - это, по сути, серия разговоров между людьми. Чтобы быть убедительным человеком, необходимо сосредоточиться на напряжении между несколькими персонажами, языком и развитием персонажей. Сцена не является средой для перестрелок и автомобильных погонь.
В качестве альтернативы, выйдите из обычных правил театра и напишите пьесы со сценами, которые невозможно поставить, чтобы исследовать сам сценарий. Если вы действительно не планируете ставить пьесу, относитесь к сценарию как к еще одной форме поэзии. Бертольт Брехт, Сэмюэл Беккет и Антонин Арто были великими экспериментаторами-новаторами драмы, которые включали в себя участие публики и элементы абсурда или сюрреализма в своих пьесах
Шаг 6. Прочтите пьесы и посмотрите театральные постановки
Точно так же, как вы не можете попытаться написать роман, если никогда его не читали, неплохо было бы познакомиться с миром современного театра. Наблюдайте за пьесами, которые вы читали и которые вам понравились, чтобы увидеть, как они превращаются в сценические представления. Дэвид Мэмет, Тони Кушнер и Полли Стенхэм - популярные и признанные драматурги.
Вам нужно посмотреть новую пьесу, если вы хотите написать новую пьесу. Даже если вы знаете и любите произведения Шекспира, вы должны быть знакомы с тем, что существует сегодня. Вы не живете во времена Шекспира, поэтому нет смысла писать пьесы, как если бы вы их уже писали
Часть 2 из 3: Написание черновика
Шаг 1. Напишите предварительный черновик
Если вы планируете использовать «Пасху с ортопедом» для получения премии «Тони», вам все равно нужно удивить себя сценарием. У вас может быть величайшая идея в мире, но вам все равно нужно что-то записать и позволить удивлению учитываться.
- В предварительном черновике не беспокойтесь о формате драмы или о том, как ее «правильно» написать, просто позвольте всему течь. Пишите, пока у вас не будет начала, середины и конца сценария.
- Может быть, в историю войдет новый персонаж и все изменит. Просто позволь этому случиться.
Шаг 2. Постарайтесь сделать игру как можно короче
Драма - это буквально часть жизни, а не биография. Хотя существует огромный соблазн заглянуть на десять лет в будущее или заставить главного героя бросить работу в кабинете ортопеда и стать известным актером в Нью-Йорке, театральные постановки - не самое подходящее средство для потрясающей смены персонажей.
Ваша драма может закончиться простым решением, или она может закончиться конфронтацией персонажа с чем-то, с чем он никогда раньше не сталкивался. Если ваша драма заканчивается тем, что персонаж совершает самоубийство или убивает кого-то еще, вспомните финал
Шаг 3. Всегда двигайтесь вперед
В ранних набросках вы можете написать много сцен, в которых неясно, к чему все идет. Не важно. Иногда вам нужно заставить персонажа провести долгий и странный разговор за обедом со своим зятем, чтобы вы могли по-новому взглянуть на драму. Хороший! Это означает, что вы пишете об успехе, но это не значит, что весь ужин важен для драмы.
- Избегайте сцен, где персонаж один. На сцене ничего не произойдет, если персонаж просто будет смотреться в зеркало в ванной.
- Избегайте слишком длинных отверстий. Если придут родители ортопеда, не откладывайте сцену до двадцатой страницы. Сделайте сцену как можно быстрее, чтобы вы могли написать больше. Сделать это легче.
Шаг 4. Узнайте, как звучит ваш персонаж
Персонажи покажут, кто они на своем языке. То, как они говорят, вероятно, важнее того, что они говорят на самом деле.
- Когда дочь ортопеда спрашивает: «Что случилось?», То, как ортопед отвечает, подскажет аудитории, как интерпретировать конфликт? Может, она драматично сделала вид, что закатила глаза, и всхлипнула: «Все не так!» затем бросил в воздух стопку бумаг, чтобы рассмешить дочь. Но на самом деле мы знаем, что он пытается облегчить жизнь. Его персонаж выглядел бы иначе, если бы он сказал: «Ничего подобного. Возвращайся к работе."
- Не позволяйте персонажам озвучивать свои внутренние потрясения. Лучше не допускать, чтобы персонаж восклицал: «Я был как мужчина в дупле после того, как жена ушла от меня!» или что-нибудь, что явно выражает их внутренний конфликт. Сделайте их секретом. Сделайте так, чтобы их действия говорили сами за себя, и не заставляйте их объяснять себя публике.
Шаг 5. Доработка
Какое предложение часто повторяет автор? «Убей любимого персонажа». Бросьте резкую критику в ранние черновики, чтобы небрежный первый отрывок превратился в великую реалистичную драму, которую вы хотите написать. Вырезайте отклоняющиеся сцены, отбрасывайте бесполезных персонажей и делайте драму максимально плотной и быстрой.
Повторите набросок карандашом и обведите любые моменты, которые привели к сбоям в сценарии, а затем подчеркните моменты, которые продвинули игру вперед. Вырежьте части, которые вы обвели. Если вы в конечном итоге сократите 90% текста, ничего страшного. Наполните его вещами, которые заставляют историю двигаться вперед
Шаг 6. Напишите как можно больше черновиков
Нет заданного количества сквозняков. Продолжайте писать, пока пьеса не закончится, пока вы не будете удовлетворены ее прочтением и не оправдаете свои ожидания от истории.
Сохраняйте каждую черновую версию, чтобы не бояться ее изменить или улучшить и при желании всегда можно вернуться к исходной. Размер файла текстового процессора довольно мал, так что это не проблема
Часть 3 из 3: Создание драматических текстовых форматов
Шаг 1. Разделите сюжет на сцены и действия
Один акт - это самостоятельная мини-драма, состоящая из нескольких сцен. В среднем драма охватывает 3-5 действий. Обычно одна сцена состоит из серии персонажей. Если представлен новый персонаж или персонаж перемещается в другое место, это означает, что вы переходите в другую сцену.
- Глава, которую трудно выделить. История ортопеда, например, может иметь свою первую главу, заканчивающуюся приездом ее родителей и введением главного конфликта. Второй акт может включать в себя развитие конфликта, в том числе сцену, где родители спорят с дочерью ортопеда, готовится пасхальный обед и они идут в церковь. В третьем акте дочь ортопеда может примириться с отцом, ухаживая за больной ногой отца. над.
- Чем больше у вас опыта в написании сценария, тем лучше вы сможете мыслить в терминах действий и сцен при написании первоначального черновика. Сначала не беспокойтесь об этом. Форматирование менее важно, чем правильная игра.
Шаг 2. Введите указания этапа
Каждая сцена должна начинаться с постановки сцены, где вы можете дать краткий обзор физических компонентов сцены. В зависимости от вашей истории это может быть сложно или просто. Это возможность повлиять на то, как будет выглядеть драма. Если вам нужно установить пистолет на стене в первом акте, поместите его туда.
Кроме того, вводите указания персонажа в диалоге. Актеры могут вносить изменения в диалоги и движения, если они и режиссер сочтут это целесообразным, но лучше всего обеспечивать важное физическое направление движения (если вы так считаете) на протяжении всего диалога. Например, важно направить поцелуй, но не переусердствуйте. Вам не нужно описывать каждое физическое движение персонажа, потому что актер проигнорирует такое направление
Шаг 3. Отметьте каждый персонаж диалога
В драме диалог каждого персонажа отмечен написанием его имени заглавными буквами с вводом абзаца не менее 10 сантиметров. Некоторые драматурги помещают диалоги посередине страницы, но решать вам. Вам не нужно использовать кавычки или другие знаки, просто разделяйте языки, записывая имена персонажей каждый раз, когда они говорят.
Шаг 4. Войдите в важный фронт
Это включает в себя пролог, который вы хотите включить в пьесу, список персонажей и их краткое описание, любые примечания, которые вы можете включить в отношении постановки сцены или руководящих принципов направления, и, возможно, краткое изложение или план пьесы, если вы представление спектакля на конкурс Театр.
подсказки
- Не создавайте персонажей до написания сценария пьесы. По мере написания вы будете знать, когда нужны персонажи, и будете знать, что они должны делать.
- Выделите время между сценами для смены сцены и того, когда актер займет свое место.
- Не беспокойтесь об именах. Вы всегда можете изменить имя персонажа позже.
- Если это не комедийное шоу, посмотрите смешное. Людей легко обижают шоу, которые не являются комедиями. Если это комедия, у вас будет больше места, чтобы что-то сказать. Но не переусердствуйте, это плохо. (Например, никаких расистских или сексистских шуток. Никаких ругательств от детей. Это хорошо только для фильмов. Иногда могут быть включены религиозные анекдоты, но некоторые люди могут воспринимать такие шутки всерьез.)
- Вы можете писать, когда персонаж входит в дом (дом - это публика). Его часто используют в мюзиклах, но если нужно, не переусердствуйте.
- Будь креативным.
- Подумайте об актерах или актрисах, которые у вас уже есть, прежде чем начать, чтобы было проще выбрать актерский состав (кастинг).
