Как написать сценарий (с картинками)

2024 Автор: Jason Gerald | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 11:35

Вы когда-нибудь выходили из кинотеатра и говорили: «Думаю, я мог бы написать лучшую историю, чем этот фильм»? На самом деле, трудно придумать многие отличные идеи для фильмов, а написать хороший сценарий еще сложнее. Написание для кино, особенно для большого экрана, означает, что вы создаете что-то специально для визуальных медиа. Хотя может быть очень сложно добиться успеха, хороший сценарий может изменить жизнь зрителей.

Шаг

Часть 1 из 3: Подготовка к написанию

Шаг 1. Определите форму сценария

В отличие от рассказов или романов, сценарии основаны на диалогах, а не на прозе или описании. Главное правило написания сценария: пишите визуально. Фильм - это серия картинок, поэтому картинки в создаваемом вами сценарии должны быть сильными и привлекательными.

Еще одно правило заключается в следующем: каждый параграф приказа о поведении должен состоять из трех строк или меньше. Это означает, что описание одежды, которую носят персонажи, или того, как они действуют в сцене, должно состоять не более чем из трех строк. Используйте как можно меньше слов, чтобы описать действие или обстановку, и пусть диалог будет говорить.
Предпосылки и мотивация персонажа должны быть видны из действий и диалогов персонажа, а не из описания в сценарии. Лучшие сценаристы сохранят описание поведения не более двух строк на абзац на протяжении всего сценария. Однако описание все же можно показать с помощью диалога.
При написании сценария используйте настоящее время. Это будет поддерживать все сцены в вашем сценарии, и сценарии предназначены для этого: чтобы действие и персонажи двигались вперед.
Как и другие, есть некоторые исключения из правила писать только три строки на сцену. Например, сценарий к фильму 2011 года «Все потеряно» Дж. К. «Искренность» с Робертом Редфордом в главной роли, всего 4-5 строк диалога во всем сценарии. Большинство действий персонажей показано в длинных описаниях. Этот тип сценария встречается редко, и его очень сложно создать хорошо.

Шаг 2. Ознакомьтесь с форматом сценария

Сценарии форматируются иначе, чем другие типы письма. Форматирование сценария очень специфично и может включать в себя частое использование клавиш «табуляции» и «ввода», если вы пишете с использованием программного обеспечения для обработки данных на компьютере. Вы можете использовать программное обеспечение, которое может настроить его за вас, например Final Draft, Scrivener и Movie Magic. Вы также можете использовать базовую версию программы для бесплатного форматирования сценариев в Интернете. Обратите внимание на части формата сценария, такие как:

«Слаговая линия»: Слаговая строка пишется ЗАГЛАВНЫМИ буквами в начале сцены и немного описывает место и время сцены. Например: INT. УЖИН - ДАЖЕ. Иногда реплику сокращают до «НОЧЬ» или «КОМНАТА».
INT / EXT: INT означает «внутренний» в настройке, например INT HOME, а EXT означает «внешний» или внешний фон, например EXT HOME.
Переходы: переходы помогают переходить от сцены к сцене в сценарии. Примеры переходов: FADE IN и FADE OUT, которые медленно открываются и закрываются для перехода к следующей сцене, и CUT TO, что означает переход прямо к новой сцене. Вы также можете использовать DISSOLVE TO, когда сцена заканчивается, и следующая сцена медленно появляется, чтобы заменить ее.
CLOSE UP или TIGHT ON: это указывает на то, что камера снимает кого-то или что-то с близкого расстояния. Например: «КРУПНЫЙ ПЛАН лица Миа».
СТОП-КАДР: записывается, когда изображение перестает двигаться и становится фотографией на экране.
б.г.: «b.g» означает «фон» или «фон», чтобы отметить, когда что-то происходит позади главного героя. Вы можете использовать «b.g» или «background», чтобы записать это в сценарии. Например: «Два персонажа дерутся в б.ж.».
ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. или O. C.: Этот термин означает «вне экрана» или «вне камеры». Это означает, что голос персонажа будет слышен, даже если фигура не записана или не слышна из других частей фона. Например: «Хери кричала Салману О. С.».
В. О.: Этот термин означает «закадровый голос», когда актер читает диалог, не будучи записанным в сцене, и рассказывает сцену. Эта аббревиатура пишется под именем персонажа перед «закадровым голосом».
Монтаж: серия изображений, показывающих тему, противоречие или течение времени. Монтаж обычно используется для того, чтобы мгновенно показать движение времени на экране.
Отслеживающий выстрел: этот термин означает камеру, которая следует за персонажем или объектом. Пока камера не зафиксирована где-нибудь или на штативе и следует за объектом, это называется снимком с отслеживанием.

Шаг 3. Взгляните на несколько примеров сценариев

Есть несколько сценариев, которые почти идеальны, например, сценарий классического фильма 1942 года «Касабланка». Другие примеры сценариев могут показать несколько способов изменить форму сценария. Например:

«Его девушка в пятницу», сценарий по сценарию Чарльза Ледерера.
«Криминальное чтиво», сценарий Квентина Тарантино.
«Когда Гарри встретил Салли», сценарий по сценарию Норы Эфрон.
«Тельма и Луиза», сценарий по сценарию Калли Хоури.

Шаг 4. Посмотрите на заголовки разделов в приведенном выше примере сценария

Заголовки разделов указывают на настройку сцены, иногда с определенной или общей временной шкалой.

В сценарии «Тельма и Луиза» в первой сцене есть строка: «INT. РЕСТОРАН - УТРО (НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ) ».
В сценарии «Когда Гарри встретил Салли» в первой сцене есть строка, в которой не указано конкретное место или обстановка: «ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КАДРЫ». Это означает, что фильм начнется с документального фильма, а не с определенной сцены.

Шаг 5. Напишите описание настройки и персонажей

Этот элемент должен быть написан как можно меньшим количеством слов, но очень подробно.

В сценарии «Тельма и Луиза» есть вступительный абзац о характере Луизы:

ЛУИЗА - официантка в кафе. Ему было чуть больше тридцати, но он был не слишком стар, чтобы быть слугой. Она очень красивая и ухоженная даже после окончания смены. Он грубо поставил грязные чашки на поднос под стойкой. Его действия вызвали шум, который он и сделал специально. COUNTRY MUZAK играл на b.g., и он напевал под музыку.

Сценарист описывает Луизу через ее профессию («официантка в кафе»), одежду и внешний вид («чуть за тридцать, но не слишком стары, чтобы быть официанткой», «очень красивая и ухоженная») и ее действия («грубо поставил грязные чашки», «ГРОМКО, что он сделал нарочно»). Наличие звуков (написанных в сценарии заглавными буквами), таких как «кантри-музак», также очень немногими словами объясняет обстановку.
В «Криминальном чтиве» есть вступительный абзац, объясняющий сеттинг:

Denny's в обычном кафе, вроде Spiers в Лос-Анджелесе. Сейчас 9:00. Несмотря на то, что заведение было не очень заполнено, было довольно много людей, которые пили кофе, жрали бекон и ели яйца.

Двое из них - МОЛОДОЙ МУЖЧИНА и МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА. У молодого человека был немного британского рабочего акцента, и он, как и британцы, курил, как будто вышел из моды.

Было довольно трудно определить, откуда взялась Барышня и сколько ей лет; все, что он делает сейчас, противоположно тому, что он делал раньше. Они оба сели за стол. Их диалог звучит в быстром темпе, как «ЕГО ДЕВУШКА, ПЯТНИЦА».

Тарантино дает базовые сведения о том, сколько людей находится в сеттинге («довольно много людей», юноши и девушки), и дает конкретные, но краткие описания этих двух персонажей. Все эти детали создают базовое понимание описания и персонажей, которые будут развиваться в ходе диалога.

Шаг 6. Посмотрите на диалог в примере сценария

Большинство сценариев наполнено диалогами, но на то есть причины. Диалог - это главный инструмент сценариста, чтобы рассказать историю в фильме. Обратите внимание, как определенные персонажи используют язык в своих диалогах.

Например, у Тарантино есть персонаж по имени Джулс в фильме «Криминальное чтиво», который использует жаргон, такой как «Что ты имеешь в виду? », А не« Что ты имеешь в виду? »(« Что ты имеешь в виду? ») И включает тираду в диалоге Джулса. Это помогает составить общий характер Джулса, а также его личность.
В «Тельме и Луизе» персонаж Луизы использует слова «Иисус Христос» и «ради Бога» в своем диалоге. Это контрастирует с более формальным и вежливым диалогом Тельмы. Поступая таким образом, сценарист Хури настраивает двух персонажей друг против друга и показывает аудитории, как каждый персонаж думает и действует на протяжении всего диалога.

Шаг 7. Обратите внимание на полезность описания или поведения команды в диалоговом окне

Визуальная подсказка - это краткое описание, написанное до того, как диалог будет произнесен. Это примечание будет написано в круглых скобках перед диалогом персонажа.

Например, в «Когда Гарри встретил Салли» Эфрон отмечает «(издайте жужжащий звук)» перед диалогом Гарри. Это небольшая заметка, но она ясно показывает, что у Гарри есть определенное чувство юмора и манера говорить как персонаж.
Это также можно сделать, используя описание только одного слова между диалогами. В «Криминальном чтиве» Тарантино отмечает, что официант ведет себя «(дерзко)», когда что-то говорит одному из персонажей. Это описание дает официанту определенное отношение и дает контекст для диалога.
Предоставляйте приказы о действии только при необходимости. Не полагайтесь на заповеди поведения, чтобы рассказать историю. Диалог и действия персонажей должны эффективно рассказывать о сцене, не командуя поведением.

Шаг 8. Обратите внимание, как сценарий переходит от сцены к сцене

Большинство сценариев будут переходить от сцены к сцене с пометкой «ВЫРЕЗАТЬ:», указывающей, что будет переход от сцены к сцене. Обрезать сцену следует только при переходе к новой сцене или изображению. В «Криминальном чтиве» два персонажа болтают в машине, а затем те же два персонажа открывают багажник машины.

Вы также можете увидеть примечание: «FADE IN» или «FADE OUT». Затухание обычно происходит в начале фильма, как в фильме «Когда Гарри встретил Салли», и в конце, который называется постепенным исчезновением. Fade in обеспечивает плавное начало сцены, чтобы дать зрителям время подготовиться к просмотру сцены

Шаг 9. Обратите внимание на другие примечания к разным типам снимков, например, крупным планом или трекинговым снимкам

Обратите внимание, как сценарист использует определенные краткие заметки для создания определенного изображения или момента персонажа. Большинство сценаристов используют кадры только тогда, когда считают, что их важно записать и улучшить сюжет.

Например, в «Криминальном чтиве» Тарантино открывает сцену с пометкой:

EXT. СТРАНИЦА КВАРТИРЫ - УТРО

Винсент и Джулс в своих одинаковых длинных пальто, свисающих до пола, прошли через двор, похожий на голливудский жилой дом в стиле гасиенды.

Держите ДОРОЖК рядом с ними.

Это означает, что камера будет перемещаться вместе с убийцами, когда они идут, создавая атмосферу, похожую на движение по экрану.

Часть 2 из 3: Написание сценария

Шаг 1. Придумайте идеи для рассказов

Один из лучших способов сделать это - подумать о персонажах фильма, которых вы хотели бы видеть на экране. Вам нравятся определенные жанры, например романтические комедии, боевики или ужасы? Подумайте о создании сценария на основе понравившегося фильма. Скорее всего, вы узнаете больше о жанре, которым увлечены, и ваша страсть проявится в создаваемых вами сценариях.

Вы также можете думать о детских воспоминаниях, которые всегда преследовали вас, когда вы были взрослыми, или о переживаниях взрослого, о которых вы всегда думаете.
Вы можете быть привлечены к определенному периоду времени, например, к центру Нью-Йорка в 50-х годах или Калифорнии в 70-х, и начнете придумывать сюжетные идеи, в которых несколько персонажей взаимодействуют друг с другом в течение определенного периода времени или обстановки.
Напишите о своих чувствах и о людях, которых вы знаете и любите. Это поможет аудитории понять вашу историю.

Шаг 2. Определите главную роль - мужчину или женщину

Создайте персонажа, которого, как вам кажется, можно описать на 300 страницах, - кого-то, кто сможет удерживать внимание вас и аудитории. Подумайте о людях, которых вы знаете, о людях, о которых вы читаете в газетах, или о людях, которые привлекли ваше внимание на улице или в супермаркете. Главный герой может быть связан с темой, например, войной, одиночеством или любовью. Кроме того, вашим главным героем может быть ваша реакция на стереотип жанра или темы, например, одинокая ведьма, жаждущая любви, или мягкосердечный головорез.

Создайте профиль своего главного героя. Профили персонажей - это записи в стиле анкет, которые позволяют писателю больше узнать о своем персонаже.
Детали, которые вы укажете в профиле персонажа, не появятся в сценарии. Но знание всего о ваших персонажах поможет вам думать, что они настоящие люди. Вы можете спросить себя: «Что будет делать мой главный герой в этой сцене? Что скажет мой главный герой при этих словах? » и будьте уверены, что у вас есть ответы, которые помогут продвинуть ваш сценарий.

Шаг 3. Создайте строку журнала

Строка журнала - это заключение, состоящее из одного предложения, которое обычно используется в качестве маркетингового инструмента, например, когда руководитель студии просит вас рассказать о своем лучшем питче. Этот шаг должен быть вашей строкой журнала. Строки журнала также помогут вам сосредоточить внимание на наиболее важных аспектах вашей истории и держать ее в нужном русле. Строка журнала обычно содержит три элемента:

Главный герой: это ваш главный герой - человек, который завоюет симпатию аудитории или, по крайней мере, заставит зрителей почувствовать то, что он чувствует. У вас может быть несколько главных героев, но каждый из них индивидуален и обладает своими качествами. Например, в «Тельме и Луизе» главными героями являются Тельма и Луиза, но у этих двух персонажей разные цели, мотивы и перспективы в сценарии.
Антагонист: это противник вашего главного героя - тот, кто всегда противостоит главному герою. В «Тельме и Луизе» антагонист - мужчина, который пытается изнасиловать Тельму в баре. Однако антагонистом сценария становится «закон», когда Тельма и Луиза скрываются от правосудия из-за того, что застрелили человека, который пытался изнасиловать Тельму.
Цель: это то, что заставляет главного героя двигаться дальше. Чего хочет ваш главный герой? В начале сценария Тельма и Луиза хотели разных вещей, но после появления антагониста оба теперь хотели избавиться от угрозы тюрьмы. У этих двух персонажей общая цель, которая заставляет их двигаться вперед по сценарию.
Полную строку журнала для сценария «Тельма и Луиза» можно было бы записать так: «Горничная и домохозяйка из Арканзаса застрелили насильника и сбежали на Thunderbird 66-го». Имейте в виду, что строка журнала не использует имена персонажей, а фокусируется только на их личности или типе персонажа.

Шаг 4. Напишите лечение

В сценарном бизнесе обработка позволит руководителю студии узнать, стоит ли ваша идея денег. В качестве начального наброска сценария обработка также может быть полезным инструментом для создания вашей истории и обдумывания первоначального наброска. Лечение представляет собой краткое изложение от двух до пяти страниц, в котором рассказ делится на три части:

Название фильма: название фильма может время от времени меняться, но рекомендуется придумать название, которое может резюмировать ваш сценарий. Лучшие названия обычно простые и понятные, например: «Когда Гарри встретил Салли» или «Криминальное чтиво». Название должно не только привлечь внимание читателя или зрителя к вашему сценарию в целом, но и заинтересовать их в дальнейшем чтении или просмотре. Избегайте длинных или неэффективных заголовков, например заголовков, в которых необходимо использовать двоеточие. Хотя обычно он используется для больших фильмов (особенно сиквелов), использование двоеточия может указывать на то, что ваша идея не в фокусе.
Строка журнала: возьмите строку журнала, которую вы создали на предыдущем шаге, и поместите ее в начало обработки.
Сводка: расширяет строку журнала, чтобы включить имена персонажей, краткие сведения об их личностях и общее представление о том, как они попадают из точки А в точку Б в истории. Например, синопсис «Тельмы и Луизы» можно было бы написать так: «Нежная домохозяйка Тельма поехала со своей подругой Луизой, упрямой официанткой, на рыбалку на выходных. Однако их путешествие превращается в возню с властями, когда Луиза стреляет и убивает человека, который пытался изнасиловать Тельму в баре. Луиза решила поехать в Мексику, и Тельма последовала за ней. По пути Тельма влюбляется в сексуальную молодую воришку по имени ДжейДи. и детектив, сочувствующий их тяжелому положению, пытается убедить их двоих сдаться, прежде чем их судьба станет необратимой ».
Лечение также может включать отрывки из диалогов и описаний. Тем не менее, основное внимание остается сосредоточить на обобщении общего содержания рассказа.

Шаг 5. Обрисуйте сценарий

Это когда вы сосредотачиваетесь на структуре сценария. План сценария поможет вам эффективно рассказать свою историю. Длина сценария обычно составляет 50-70 сцен. Каждая сцена должна иметь сеттинг и что-то, что произошло из-за вашего персонажа или что-то, что произошло в результате вашего персонажа. Эти 50-70 сцен должны составить суть вашего рассказа. Большинство полнометражных сценариев имеют длину от 100 до 120 страниц и разделены на три части:

Акт 1 занимает около 30 страниц и расскажет об интересных местах, персонажах и событиях. Интересные события или события, которые продвигают вашего главного героя вперед, обычно занимают от 10 до 15 страниц в сценарии.
Акт 2 занимает около 60 страниц и является сутью вашего рассказа. Здесь главный герой определяет свою цель и сталкивается с несколькими препятствиями, которые идут вразрез с его целями и задачами. Эти проблемы или проблемы будут усугубляться, или цели главного героя будут становиться все труднее достижимыми. Во второй половине должна сохраниться напряженность, которая продолжит нарастать.
Акт 3 обычно короче, чем Акт 1, который составляет около 20-30 страниц. Здесь вы создадите кульминацию истории - последнюю попытку главного героя достичь своей цели. Этот кульминационный момент также определит финал сценария. Как только препятствие будет устранено, главный герой может сесть на свою лошадь и броситься навстречу закату, или его может сбить его собственная лошадь.
Имейте в виду, что вам не нужно определять, сколько сцен в сценарии, пока вы не завершите первый черновик или черновик сценария. Однако помните об этих цифрах, когда будете писать. Скорее всего, вам придется вырезать сценарий и отредактировать его, чтобы создать сценарий, построенный вокруг трех действий.

Шаг 6. Создайте быстрый черновик

Быстрый черновик - это когда вы пишете сценарий быстро и не слишком много думаете о том, что пишете, и не редактируете его заранее. Некоторые сценаристы пытаются написать этот черновик за неделю или несколько дней. Если вы начнете с четкой строки журнала, утверждения и схемы истории, вы также можете создать сильный проект молнии.

Сосредоточьтесь на поиске идей при создании своего флеш-черновика. Прекращение письма, чтобы оплакивать выбор слов или редактирование текста, может помешать процессу написания сценария. Просто запишите это

Шаг 7. Пишите визуально

Помните, что вы пишете для визуальных медиа. Сосредоточьтесь на том, что вы видите или слышите на экране, и не думайте, что все нужно объяснять зрителю.

Например, в «Криминальном чтиве» Тарантино описывает употребление наркотиков, используя несколько техник крупным планом, которые показывают то, что видно и слышно на экране.

КРУПНЫЙ ПЛАН - СИСТЕМА

Попади в вены Винсента.

КРУПНЫЙ ПЛАН - КРОВИ

Взорвался и залез в кадр, смешанный с героином.

КРУПНЫЙ ПЛАН - ВИНСЕНТ ПАЛЬЦЫ

Нажмите на поршень впрыска.

Тарантино не использует много прилагательных или четких описаний, но интервалы в сценарии и описания, которые он использует, четко описывают сцену. Когда вы используете описания, делайте их как можно более конкретными и запоминающимися, например «рывок», а не «ходы» и «сосуды», а не «руки».
Не бойтесь оставлять пустое место на странице. Тарантино использует это пустое пространство, чтобы показать, что каждая сцена оставит публику шокированной и ошеломленной. Зрители испытают острые ощущения от употребления наркотиков, не записывая их в течение длительного времени или не занимая слишком много времени у экрана.

Шаг 8. Ограничьте диалог до трех строк или меньше

Около 95% диалогов должны быть короткими и прямолинейными. Использование монологов при написании сценария также важно и может быть выполнено хорошо (например, монолог Джулса в «Криминальном чтиве» или монолог Гарри в конце «Когда Гарри встретил Салли»). Однако большую часть диалогов следует представлять как игру в пинг-понг. Избегайте речи, которая похожа на прозу. Шутки, которые сочетаются друг с другом, сделают сцену плавной в создаваемом вами сценарии.

Например, в сцене за ужином в фильме «Когда Гарри встретил Салли» Эфрон использует диалог, чтобы сделать сцену естественной и показать личность персонажа:

ГАРРИ

Итак, как вы расстались с Шелдоном?

САЛЛИ

Как ты узнал, что мы расстались?

ГАРРИ

Потому что, если бы ты этого не сделал, ты бы сейчас не встречался со мной, ты был бы с Шелдоном Могучим.

САЛЛИ

Во-первых, я не встречаюсь с тобой. Во-вторых, это не твое дело, если мы вдвоем разойдемся.

ГАРРИ

Да ты прав. Я не хочу знать почему.

САЛЛИ

Если вам интересно, мы расстались, потому что он очень ревновал и потому что у меня были трусики «Дни недели».

ГАРРИ

(сделать жужжащий звук)

прерывать. Дни недели трусики?

САЛЛИ

да. На трусиках были написаны названия дней недели, я подумал, что они милые - и однажды, она сказала мне, вы никогда не носите воскресенья. Он стал подозрительным. Где воскресенье? Где пропустило воскресенье? И я сказал ему, но он не поверил.

ГАРРИ

Какие?

САЛЛИ

На самом деле фабрика не пишет воскресенье.

Шаг 9. Создайте отдельный диалог для каждого персонажа

Ваш персонаж - живой и дышащий человек. Поэтому сделайте их диалог связанными с их личностью, биографией и взглядами на жизнь. Например, молодые люди, растущие в Джакарте, не будут иметь тех же моделей речи и сленговых слов, что и пожилые женщины, жившие в Сурабае в 1960-х годах. Их диалог должен быть похож на диалог, который сказал бы настоящий человек.

Важно создавать разные диалоги персонажей, если в сцене одновременно разговаривают более одного персонажа (что будет в большинстве сценариев). В «Тельме и Луизе» Хури дает каждому персонажу разные модели речи и сленг, чтобы проиллюстрировать их разные взгляды и мысли, когда они оба находятся в одной и той же сцене.
Не записывайте очевидные вещи. Диалог всегда должен рассказывать больше вещей за раз. Диалога, который только рассказывает читателю о прошлом персонажа или служит только для ответа на вопросы персонажа, недостаточно для сценария. Диалог за ужином в «Когда Гарри встретил Салли» - это не просто способ поболтать между двумя персонажами. На самом деле история, которую Салли рассказывает Гарри, иллюстрирует ее взгляд на романтические отношения и ее собственные представления о близости и честности.
Если вы собираетесь использовать монолог в своем сценарии, используйте его только один или два раза во всем сценарии и сделайте сцену значимой. Ваш монолог должен быть ярким и необходимым для развития истории и / или развития персонажа.
Заманчиво сделать звучание персонажа «классным», используя архаичный язык, особенно если вы пишете фильм, относящийся к эпохе или исторический по своей природе. Имейте в виду, что ваш персонаж по-прежнему должен звучать для современной аудитории как реальный человек. Так что не зацикливайтесь на сложном языке, который не подходит персонажам вашего сценария.

Шаг 10. Входите в сцену поздно и заканчивайте рано

Не поддавайтесь соблазну переписать описание персонажа, обстановки или сцены. При написании сценария меньше внимания уделяется деталям, а больше - преждевременному завершению сцены, поэтому зрители захотят продолжить просмотр. Хороший трюк - отрезать первое и последнее предложения в сцене. Если сцена все еще может работать без этих двух предложений, удалите их.

Например, в «Криминальном чтиве» Тарантино заканчивает многие сцены перед важными моментами, например, когда два убийцы убивают цель или когда могущественный человек сбивает кого-то с ног. Затем он вырезал важный момент прямо в новой сцене. Это делает действие в сюжете более плавным, и аудитория становится более заинтересованной

Шаг 11. Дайте ему большие риски и цели

Одна из вещей, которая поддерживает интерес людей к просмотру фильма, - это то, что вы можете показывать важные события и изображения в большом формате. Их также называют «стандартными элементами». Декорации обычно представляют собой серию впечатляющих сцен, привлекающих внимание. Для большинства боевиков это сделано с преувеличением. Даже в фильме о двух людях, разговаривающих друг с другом в разных условиях («Когда Гарри встретил Салли») или о двух женщинах в бегах («Тельма и Луиза»), у персонажей всегда должен быть большой риск и цель.

Гарри и Салли оба ищут любви и друга, и после 10 лет дружбы они наконец понимают, что то, что они ищут, находится прямо у них на глазах. Таким образом, их риск очень высок, потому что их дружба может закончиться, если их любовные отношения не будут успешными, и цель также высока, потому что они оба хотят достичь одной и той же цели: любви.
У Тельмы и Луизы также были высокие риски и цели. Различные события в фильме ставят обоих персонажей в ситуации, которые могут привести их в тюрьму, а это высокий риск. Итак, их главная цель - избежать закона, выйти из нынешней ситуации и добиться свободы.

Шаг 12. Убедитесь, что у создаваемого сценария есть начало, середина и конец

Все закончится трехактной структурой. Ваш сценарий, каким бы уникальным или интересным он ни был, должен уместиться в трех действиях. Должен быть Акт 1 с интересными сценами, Акт 2, где показаны цели главного героя, а также эскалация конфликтов или препятствий, которые мешают ему достичь своих целей, и Акт 3 с кульминацией и концом истории.

Часть 3 из 3: Пересмотр сценария

Шаг 1. Проверьте формат вашего сценария

Ваш сценарий теперь создан как минимум в одном или нескольких черновиках. Однако, прежде чем вы прочитаете ее другим или отправите заинтересованному руководителю исследования, вы должны убедиться, что ваша рукопись правильно отформатирована.

Убедитесь, что сценарий начинается с «Fade in», названия сцены и описания настройки.
Убедитесь, что сценарий содержит несколько строк описания для каждого персонажа, особенно если это первый раз, когда персонаж появляется в сценарии.
Помните, что все имена персонажей и звуки должны быть написаны с заглавной буквы.
Убедитесь, что все команды выполняются в круглых скобках.
Проверьте наличие переходов, таких как «Переход к», «Переход к» или «Переход к» между сценами.
Убедитесь, что внизу страницы есть примечание (ПРОДОЛЖЕНИЕ), если страница обрезана в середине диалога или сцены.
Проверьте номера страниц в правом верхнем углу каждой страницы.

Шаг 2. Прочтите вслух свой сценарий

В кинобизнесе, как только вы продадите свой сценарий, это чтение будет проходить за круглым столом с актерами и актрисами, выбранными для исполнения персонажей вашего сценария.