Всегда есть кто-то, кто может выйти на сцену и оказаться в центре внимания всего шоу. Они такие замечательные актеры / актрисы, что могут вовлечь вас в свой мир и заставить задуматься о том, что будет дальше. Продолжайте читать, чтобы узнать, как стать великим актером / актрисой и как показать сильные эмоции, чтобы увлечь аудиторию.
Шаг
Метод 1 из 3: Подготовка к роли
Шаг 1. Прочтите весь сценарий 2-3 раза
Вы должны хорошо разбираться в пьесе / фильме в целом, а не только в своем персонаже. Актеры существуют, чтобы направлять большие темы и сюжеты фильма. Если вы не понимаете основных тем и идей сценария, ваша внешность будет казаться неуместной для истории. Читая сценарий, задайтесь вопросом о главной теме произведения. Как ваш персонаж вписался в историю?
Как только вы поймете всю историю, перейдите к разделу о своем персонаже и прочтите его еще 1-2 раза. Теперь сконцентрируйтесь на своем персонаже и диалоге
Шаг 2. Задайте ключевые вопросы и ответы о своем персонаже
Чтобы разобраться в своем персонаже, вам нужно выйти за рамки сценария и начать думать о том, что отличает вашего персонажа от других. Все это может быть не видно на экране / сцене, но эти маленькие факты помогут вам полностью представить своего персонажа и могут привести к важным открытиям о том, как вы будете играть эту роль. Обдумывая «ответ», доверяйте своим инстинктам или попросите помощи у режиссера или сценариста.
- Кто я?
- Откуда я?
- Почему я здесь?
Шаг 3. Знайте особые желания своего персонажа
Все персонажи почти в каждой истории чего-то хотят. Это основа сюжета. Это желание может быть целью спасти мир, устроить свидание или просто что-нибудь поесть. Но вам нужно знать эти желания и почему они есть у вашего персонажа, чтобы вы могли точно их изобразить. Все действия вашего персонажа являются своего рода продолжением этой страсти. Желание - это то, что им движет и мотивирует.
- Желания персонажей могут измениться, и вам нужно обращать внимание на то, когда это происходит, что почти всегда является большой сценой или моментом, который нужно показать.
- В качестве упражнения попробуйте выбрать любимого персонажа / страсть актера. Например, в фильме «Будет кровь» главным героем сильно движет его потребность найти больше нефти. Каждое действие, исполнение и эмоция - результат его глубокой и бесконечной жадности, и вы можете видеть это на лице Дэниела Дэй-Льюиса в каждой сцене.
Шаг 4. Практикуйте свой диалог, пока не привыкнете к нему
Не стоит останавливаться и думать о том, что вы собираетесь сказать. Вам следует уделять больше внимания тому, как вы это говорите. Единственный способ добраться до этого момента - репетировать свои реплики снова и снова, делая все возможное, чтобы произносить их, не просматривая сценарий снова. Попросите друга прочитать оставшуюся часть отрывка, чтобы у вас получился реалистичный двусторонний разговор.
- Практикуйте диалог, читая его. Попробуйте разные способы подачи, с разными формулировками или изменениями стресса, и посмотрите, как это повлияет на вашего персонажа.
- Записав себя и потом оглянувшись на это, вы сможете обнаружить мелкие ошибки или услышать новые способы передачи диалога.
- Сосредоточьтесь на правильном диалоге, прежде чем беспокоиться о его совершенстве. Вы должны уметь сначала произносить слова, а потом совершенствовать их.
Шаг 5. Поговорите с режиссером о его видении персонажа
Если вы уже получили эту роль, поговорите с режиссером, чтобы узнать, есть ли у него какое-то конкретное направление. Кратко расскажите ему о своем представлении о персонаже и о том, как он что-то добавляет к теме проекта, а затем выслушайте его идеи. Помните, что вы здесь, чтобы помогать проекту в целом, а не себе. Вы должны уметь изящно принимать идеи и конструктивную критику.
Если вы еще не получили роль и собираетесь присутствовать на прослушивании, определите направление для персонажа и придерживайтесь его. Не пытайтесь дать людям то, что они хотят видеть. Вместо этого прочтите заметки и подготовьте диалог, который вам покажется естественным
Шаг 6. Поставьте себя на место своего персонажа
Вы не можете хорошо представить персонажа, не думая таким образом. Даже если ваши слова уже есть в сценарии, ваши действия и позиция не всегда определены с уверенностью. Кроме того, хорошее знакомство со своим персонажем поможет вам импровизировать, если кто-то забудет реплики. Подготовка к роли - это процесс проникновения в сознание вашего персонажа, становления как можно большей частью вашего персонажа.
- Метод игры - это когда актер остается в образе на съемочной площадке. В перерыве он продолжает играть свою роль, стараясь полностью вжиться в персонажа, чтобы всегда идеально играть роль перед камерой.
- Найдите диалоги с персонажами, которые вам нравятся. Вы когда-нибудь испытывали эмоции, которые испытывал ваш персонаж? Вы знаете немного о его борьбе? Найдите способы направить свои эмоции в диалоги вашего персонажа для достижения наилучших результатов.
Метод 2 из 3: игра за надежного персонажа
Шаг 1. Придерживайтесь своих ролей
Как актер, это не ваша работа - переписывать сценарии, чтобы сделать себя «симпатичным», и не ваша работа - судить истории или персонажей и вместо этого играть свою собственную версию персонажей. Ваша задача - представить персонажа, который может заставить людей поверить в то, что этот персонаж является частью фильма, спектакля или телешоу. Подобно сценаристам, режиссерам, операторам и т. Д., Вы должны работать в составе большой, последовательной группы, которая стремится сделать отличное шоу.
- Не стесняйтесь того, что делают ваши персонажи, потому что, в конце концов, все дело в игре. Если вы сдерживаетесь в отвратительных, жестоких, сексуальных или эмоционально подавляющих сценах, вы только отдаляетесь от зрителя и будете казаться «нереалистичными».
- Все лучшие актеры полностью отдаются своим ролям. Вы когда-нибудь задумывались, почему Том Круз до сих пор остается звездой боевиков? Это потому, что он никогда не подмигивает, не шутит и не наполовину следует сценарию. Он всегда полон энергии и полностью предан делу, даже в странных или забавных обстоятельствах.
- Принятие роли означает делать все возможное, чтобы реалистично представить своего персонажа, а не делать то, что заставляет вас хорошо выглядеть как актер.
Шаг 2. Научитесь реагировать
Хотя не все согласны с тем, что актерское мастерство - это реакция, это все же важно учитывать, когда вы изучаете актерское мастерство. Это означает, что вы должны практиковать свою реакцию на любую ситуацию в игре. Сконцентрируйтесь на диалогах других актеров, слушая их всем сердцем, как если бы вы слушали разговоры других людей в «реальной жизни». Вам нужно ответить честно, голосом вашего персонажа, даже если вы не являетесь главной заботой сцены.
- Сосредоточьтесь на настоящем моменте. Не пытайтесь думать наперед, к следующей сцене или беспокоиться о том, была ли уместна ваша линия в предыдущей сцене.
- В качестве юмористического примера посмотрите сериал «Чарли Дэй» в сериале «В Филадельфии всегда солнечно». Несмотря на то, что он не говорил, его брови, глаза и пальцы всегда двигались. Он полностью привержен дикой и непредсказуемой энергии своего персонажа.
Шаг 3. Придумайте постоянную позу
Важно помнить, что такая банальная вещь, как осанка, может иметь большое значение. Это не только придаст вам уверенности, но и поможет глубже погрузиться в жизнь персонажа. Если ваш персонаж слабый или худощавый, вытяните плечи вперед и отойдите от остальных. Если ваш персонаж героический, стойте прямо, вытянув грудь и высоко подняв голову.
Шаг 4. Используйте темп и громкость вашего голоса, чтобы определить энергетику сцены
Когда вы говорите диалог, у вас будет искушение сказать это как можно быстрее. Но это определенно может убрать нюансы из вашей роли. Вместо этого позвольте темпу и громкости вашего голоса следовать за состоянием вашего персонажа.
- Персонажи, которые нервничают или напуганы, часто говорят быстро, торопясь.
- Сердитый персонаж повысит высоту голоса и может замедлить (чтобы подчеркнуть) или ускорить его (когда он наполнен гневом).
- Счастливые или взволнованные персонажи, как правило, говорят тихо или увеличивают громкость, продолжая говорить. Он говорил быстро.
- Разнообразие темпа и громкости, в зависимости от сцены, - отличный способ показать, как персонажи реагируют на события или изменяются на них.
Шаг 5. Играйте с упором на диалоги
Подумайте о подтексте каждого предложения и соответствующим образом подчеркните его. Важно подчеркнуть предложение. Думайте об этом как о самом важном слове или фразе предложения. Это может показаться неважным, но акцент может сыграть большую роль в том, что вы говорите. Например, «Я любовь у тебя "другое значение, чем у" Я люблю тебя " ты.
Это еще одно место, где известные актеры могут помочь вам потренироваться. Найдите в Интернете старые сценарии фильмов, которые вы не видели, затем выберите персонажа и попробуйте прочитать несколько предложений. Во время просмотра фильма сравнивайте, как актеры предпочитают исполнять реплики. Здесь нет неправильного ответа, но он может помочь вам заметить тонкость акцента
Шаг 6. Оцените сценарий
Если вам не разрешено это сделать или вы просто импровизируете над одним или двумя словами, старайтесь как можно больше придерживаться сценария. Возможно, вы не уверены, был ли призыв к дополнительным диалогам или сценам, или режиссеру по какой-то причине понравилась реплика. В случае сомнений придерживайтесь сценария. Вы получите уведомление, если они захотят, чтобы вы импровизировали или попробовали что-то другое.
Шаг 7. Будьте последовательны в блокировании
Блокировка - это направление, в котором вы двигаетесь или стоите на сцене. После того, как вы определились с режиссером, не меняйте его. Постарайтесь поставить себя на один и тот же блок в каждом кадре, репетиции или сцене. Это обеспечивает непрерывность сцены и помогает съемочной группе и другим актерам планировать свою работу.
Это особенно важно для кинопроектов, поскольку точно такая же блокировка позволяет редактору переключаться между кадрами, незаметно для зрителя
Шаг 8. Игнорируйте камеру или аудиторию
Распознать, отреагировать или признать присутствие аудитории - самый быстрый способ выйти из персонажа. В большинстве случаев персонаж не знает, что он в пьесе или фильме, и вам тоже. Это будет происходить по мере практики, но хороший способ подготовиться - просто встать перед камерой. Когда вы замечаете это или чувствуете, что за вами наблюдают, не реагируйте на это чувство.
- Многие опытные актеры и съемочная группа не смотрят вам в глаза, пока вы играете, признавая, что возвращать кому-то зрительный контакт - это естественная человеческая склонность. Постарайтесь помочь своим коллегам по фильму делать то же самое, когда вы делаете перерыв в их работе.
- Помните, что вы делаете, когда нервничаете. Не играйте с волосами, не прячьте руки в карманы и не шевелите ногами. Вместо этого постарайтесь справиться со своей нервозностью, сделав глубокий вдох и выпив воды.
Метод 3 из 3: оттачивайте свои таланты
Шаг 1. Узнавайте человеческое поведение с помощью разговоров и книг
Чтобы играть за разных людей, вам нужно познакомиться с разными людьми. Когда вы встречаетесь с людьми, старайтесь молчать и слушать. Спросите их об их жизни и историях, обратите внимание на то, как они разговаривают, и на любой язык выпускного вечера, который они используют, и усвойте все это. Чтение поможет вам увидеть эту концепцию в действии. Более того, чтение активирует те же части, которые активируются действием.
Вам следует провести исследование, соответствующее вашей должности. Если ваша роль основана на конкретном человеке или периоде времени, узнайте как можно больше. Эти маленькие факты повлияют на вашу внешность, даже если вы этого не осознаете
Шаг 2. Посмотрите и пересмотрите актеров, которыми вы восхищаетесь
Когда вы смотрите, как кто-то играет, позвольте себе впервые погрузиться в сцену, как когда вы смотрите любой другой фильм. Затем переиграйте сцену, уделяя особое внимание каждому актеру в отдельности. Что он делает, когда не разговаривает? Как он ведет свой диалог? Какое у него положение и поза? Какие жесты используются, чтобы заставить людей поверить в диалог?
- Вы бы прочитали один и тот же диалог по-другому? Если так, то как ты это делаешь?
- Классические пьесы, такие как пьесы Шекспира, - отличный способ познакомиться с актерским искусством. Например, на YouTube 5 разных актеров исполняют один и тот же монолог из «Гамлета». Что их отличает? Какой артистический выбор сделал каждый актер, чтобы сделать своего персонажа уникальным?
Шаг 3. Пройти курс актерского мастерства
Эти курсы обычно заканчиваются постановкой или шоу и являются отличным способом попрактиковаться в действии в условиях низкого давления. Обратите внимание не только на учителя, но и на других учеников. Чему вы можете научиться у них? Как бы вы могли улучшить читаемость их диалогов и сделали бы вы другой выбор персонажа? Подружитесь с другими актерами и время от времени разговаривайте с ними, чтобы получить советы или подсказки по вашей игре.
Никогда не знаешь, когда твой со-актер добьется успеха, и это потенциально может помочь тебе получить роль. Будьте дружелюбны и приветливы со всеми в классе - это окупится позже
Шаг 4. Пройдите курс импровизации
Импровизация - это искусство действовать сегодня, позволяя вашему персонажу брать на себя действие и реагировать соответствующим образом. Навыки импровизации помогут вашему персонажу выглядеть естественно, будто мгновенно реагируя на события на экране, а не читая с бумаги. Есть много курсов импровизации в городских и полугородских районах, а многие курсы актерского мастерства включают в себя небольшую импровизационную практику.
Импровизационные игры, такие как выполнение предложений от друзей, действия со странным реквизитом или действия в коротких сценах с другом, - отличный способ попрактиковаться в актерском мастерстве где угодно
Шаг 5. Практикуйте «холодное чтение», чтобы добиться успеха на прослушивании
Холодное чтение - это когда вам дают сценарий и просят действовать на месте. Иногда у вас будет 1-2 минуты на проработку сценария, а иногда вам придется сразу перейти к нему. Это страшно, но практиковаться очень легко. Купите книгу, содержащую монолог, возьмите фразу из книги или даже возьмите драматический рассказ в газете и прочитайте его вслух. Вы также можете один раз прочитать его медленно, а затем выбрать направление сценария за 20–30 секунд перед тем, как начать.
Это также разминка, которая помогает подготовить разум и тело к игре
подсказки
- Попробуйте представить сценарий и эмоции как в реальном мире. Свяжите это со своей или чьей-то жизнью.
- Произнесите свой диалог в одиночестве перед зеркалом. Посмотрите, как выглядят и двигаются ваши руки, а затем измените их в соответствии со сценой и персонажами.
- Будьте увлечены тем, что вы делаете. Если вам что-то нравится, не бойтесь это показать.
- Прочтите все хорошие книги, которые найдете. Читая рассказ, вы вынуждены представлять, как отреагируют персонажи.
- Помните: показывайте свои чувства всем телом, а не только голосом.
