Создание фильмов может быть забавным занятием с друзьями или тем, чем вы действительно хотите заниматься. Как бы то ни было, это процесс, который занимает много времени между выбором сценария, выбором актеров и созданием настоящего фильма, но как только вы изучите основы, вы сможете сделать хороший фильм. Ознакомьтесь с первым шагом, чтобы начать процесс режиссуры.
Шаг
Метод 1 из 4: подготовка к съемкам
Шаг 1. Выберите сценарий
Благодаря хорошему сценарию даже посредственный режиссер может хорошо выглядеть, поэтому выбирайте с умом. Вы также можете написать свой собственный сценарий, если вам это нравится и вы можете себе это позволить. Когда вы пишете или выбираете сценарий, нужно обратить внимание на несколько вещей, которые помогут вам выбрать лучший сценарий.
- Структура - ключ к хорошей истории. Трехактная структура - это обычно используемый сценаристами инструмент для создания хорошей истории. Это работает так: установка или инициирование (Акт 1), конфронтация (Акт 2), разрешение (Акт 3). Главный поворотный момент произошел в конце Акта 1 и Акта 2.
- Хороший сценарий скорее показывает, чем рассказывает. Вы хотите, чтобы аудитория угадывала, что происходит, по жестам актеров, во что они одеты, что они делают и как произносят слова. Очень естественный и видимый сценарий.
- У каждой сцены должна быть линия, которая сообщает, снимается ли сцена в помещении (внутри) или на открытом воздухе (снаружи), снимается ли она ночью или днем, и где она расположена. (Пример: ВНУТРЕННЯЯ ГОСТИНАЯ - НОЧЬ.)
- При описании действия вы описываете фактическое и фактическое действие, которое отображается на экране. Например, вместо того, чтобы сказать: «Джон вошел в гостиную. Он зол, что его девушка бросила его ». Вы должны сказать:« Джон вошел в гостиную. Он хлопнул дверью сзади и ударился о диван ».
Шаг 2. Создайте раскадровку или последовательность сцен для вашего сценария
Последовательность каждой сцены важна, чтобы вы знали, как лучше всего сориентировать каждую сцену, какой угол камеры вы хотите, какой вид вы хотите видеть. Вам не обязательно придерживаться последовательности сцен, которые вы будете снимать, но это даст вам направление, чтобы начать работу.
- Вы можете установить следующие параметры: какие символы появляются в каждом кадре, сколько времени проходит между текущим и предыдущим кадрами, угол камеры в кадре (какой снимок вы хотите).
- Последовательность сцен не должна быть идеальной. Это просто дает вам душу сценария и то, как это может быть реализовано.
- Определите свой стиль фильма. Стоический фильм о частном детективе 1920-х годов будет совершенно отличаться от душевной комедии о рисках, связанных с воспитанием детей. Лучший способ превратить ваш фильм в провал - изменить стиль в середине сцены, чтобы душевная комедия внезапно превратилась в трагедию без предупреждения. Это не означает, что в комедиях не может быть сцен, показывающих трагедию или наоборот, но что ваш фильм, особенно если вы только начинаете режиссировать, должен подчеркивать один стиль.
Шаг 3. Получите финансирование для своего фильма
Невозможно снять фильм без финансирования, особенно если хочешь, чтобы его посмотрела не только семья. Оборудование для съемок стоит денег, вам нужен реквизит, локации, актеры и техники. Все стоит денег.
Если вы хотите снять инди-фильм, вам все равно следует попытаться найти продюсера для своего фильма, кого-то, кто знает финансирование фильма, найти место для съемок
Шаг 4. Выберите актеров для каждой роли
Если у вас нет денег, вы, вероятно, выберете свои, но в противном случае было бы неплохо нанять для этого директора по подбору актеров. В общем, режиссер по подбору актеров имеет больше возможностей для определения подходящего актера для вашего фильма.
- Вам нужны люди, которые играли в других фильмах и понимают, как это работает. Театральные актеры для этого не подходят, потому что действовать в театре и сниматься в кино очень разные.
- Есть несколько новых актеров, которые стоят не очень дорого. Вам нужны харизма и талант. Обычно это означает, что вы не просто выбираете друга на роль (если вы снимаете фильмы только для развлечения).
Шаг 5. Найдите места, реквизит и материалы
Фильмам нужна локация (спальня, гостиная, улица, сад и т. Д.). Иногда в этих местах можно сфотографироваться бесплатно, а иногда за это нужно платить. Вместо этого вам понадобится реквизит, костюмы, грим и материалы для съемок (микрофон, камера и т. Д.).
- Если у вас есть продюсер, они этим и займутся. Убедитесь, что у вас есть все необходимое и разрешение на съемку в определенном месте. В противном случае вы будете делать это в одиночку.
- Если у вас действительно очень ограниченные средства, поговорите с друзьями и семьей. Возможно, вы знаете кого-то, кто хорошо умеет делать макияж, чтобы стать визажистом, или, может быть, у вашей тети есть коллекция одежды.
Шаг 6. Планируйте соответственно
Если у вас нет четкого видения и плана того, как будет развиваться ваш фильм, какой фильм вы хотите, это будет сложный процесс создания фильма. Вам нужна определенная настройка, и вы должны знать все, что нужно сделать, чтобы процесс съемки прошел успешно.
- Составьте список снимков. По сути, это упорядоченный список всех сцен фильма, в которых описывается кадрирование, фокусное расстояние, движение камеры и вещи, о которых следует помнить (возможно, проблемы при съемке). Вы также можете сделать это с помощью раскадровки или последовательности сцен, как вам удобно.
- Сделайте более подробный сценарий. По сути, это процесс, в котором вы определяете все, что нужно для съемки, включая места, реквизит, эффекты и так далее. Это будет проще, если у вас есть продюсер, который вам в этом поможет.
- Технический обзор со всеми вашими специалистами. Это означает, что вы будете осматривать места съемок и каждый кадр с техническим специалистом, чтобы каждый точно знал, чего ожидать от каждого кадра. Вы можете обсудить возможные проблемы (например, конкретное освещение, проблемы со звуком и т. Д.).
Шаг 7. Установите расписание съемок
Если у вас есть хороший помощник режиссера, он вам понадобится. Именно они будут кричать на актеров, когда это необходимо, и делать такие вещи, как записывать все технические обзоры и планировать все съемки.
Настройки расписания съемок в основном устанавливают расписание, когда съемки будут транслироваться. Это почти никогда не упоминается в хронологии съемок, но обычно больше связано с освещением или настройками камеры
Метод 2 из 4: Работа с актерами
Шаг 1. Изучите сценарий перед съемкой
Это кажется очевидным шагом, но очень важным. Когда вы действительно снимаете фильм, вы хотите, чтобы актеры привыкли к тому, что они могут и что не могут делать.
- Начните с совместного чтения сценария, где вы и ваши актеры сидите и изучаете каждую сцену. Им будет удобнее разговаривать, общаться с вами и другими людьми, что значительно упростит съемку.
- На самом деле, талантливым актерам не нужно много практиковаться перед съемками, и лучше не репетировать слишком эмоциональные сцены, чтобы они выглядели естественно при съемке в реальной жизни, но только если вы работаете с хорошо известными и талантливыми. актеры, поэтому, если вы работаете с новыми актерами, рекомендуется изучить сценарий перед съемкой.
Шаг 2. Убедитесь, что актеры выучили свои роли
Актеры не могут показать потрясающую игру, не зная тонкостей сценария. Вы же не хотите, чтобы они внезапно появлялись в день съемок, не узнав своей роли. Вот почему так важна практика.
Шаг 3. Опишите разговор в каждой сцене
Это означает, что в сцене основано на диалоге. Он также расскажет вашим актерам, каких персонажей они играют в сцене и в фильме, что определит, как вы будете их направлять.
- Более-менее как их игра в фильме. Что вы хотите от своих актеров, так это сильного присутствия, даже когда они ничего не делают. Актер может показать своего персонажа, ничего не делая.
- Например: Джон, сварливый главный герой выше, будет играть разные роли в зависимости от того, ненавидит ли он свою девушку, которая его бросила, или он все еще любит свою девушку (или и то, и другое).
Шаг 4. Будьте спокойны, сосредоточены и ясны
Гневные штампы, режиссерские крики - это всего лишь клише. Как режиссер, вы главный (если у вас нет продюсера), а это значит, что все будут ждать от вас спокойного и ясного направления.
- Это причина того, почему подробные последовательности и сценарии так важны. Вы можете направить их обратно к каждой сцене и показать свое видение любому, кто работает на вас.
- Помните, что фильмы создаются благодаря участию множества разных людей, даже если режиссеры и актеры получают больше наград. Когда вы обсуждаете с актерами и съемочной группой, лучше не вести себя как самое главное я.
Шаг 5. Дайте конкретные инструкции
Это для актеров. Если вы объясняете беседу своим актерам и свое видение фильма, для них не должно быть проблемой сделать то, что они делали в своей сцене, но важно, чтобы вы предоставили конкретные инструкции, даже такие, как «попробуйте сыграть роль снова с более быстрой ».
- Возьмите ленту снова и снова. В своем списке выстрелов запишите важные дела, которые должен делать актер. Ваши более четкие и подробные отзывы и запросы помогут актерам и съемочным группам следовать вашему видению.
- Дайте актеру отрицательный или развернутый отзыв лично. Вы можете делать это даже в присутствии других людей, если только актер, получающий обратную связь, слышит это. Это способ не загонять других в угол.
- Обязательно оставьте положительный отзыв. Актерам нравится знать, что их игра ценится и что они поступают правильно. Обязательно дайте им знать, даже если это всего лишь мелочь вроде «Мне очень понравилось то, что вы сделали в последней сцене; давайте попробуем, как когда мы снимали сцену ".
- Иногда, если у вас есть хорошие актеры, хорошо позволить им делать то, что они думают, без особого указания направления. Хотя это не всегда может идти в соответствии с вашими планами, у сцен и фильмов есть возможность получить новые направления.
Метод 3 из 4: фотографирование
Шаг 1. Знайте разные типы съемки и ракурсы
Когда вы режиссируете, вам нужно знать разные позиции съемки, разные камеры и движения камеры, чтобы вы знали, как снимать каждую сцену и что вы должны пытаться достичь в каждой сцене. Различные положения и типы снимков меняют вид сцены.
- Кадрирование (или дальний план): очень длинный план (обычно начальный снимок с расстояния в милю), длинный план (это «жизненный» снимок, который имеет дело с расстоянием между аудиторией и экраном в кинотеатре; он фокусируется на персонажей и фон), средний план (обычно используется для сцен диалога или для более четкого просмотра определенных действий и обычно состоит из 2/3 персонажа от пояса вверх), крупным планом (этот снимок концентрируется на лице или объект со слабым фоном, обычно используется, чтобы проникнуть в сознание персонажа), очень крупный план (обычно с акцентом на определенные детали, такие как рот или глаза, обычно используется для некоторого драматического эффекта).
- Угол камеры определяет взаимосвязь между камерой и тем, что вы хотите снимать, и предоставляет зрителю эмоциональную информацию об объекте или персонаже на изображении. Вид с высоты птичьего полета (показывает сцену, направленную сверху, помещая зрителя в богоподобное положение и делая обычные вещи узнаваемыми), под большим или большим углом (для этого требуется камера, которая использует кран и дает представление о Что происходит). Происходит), уровень глаз (это более нормальный угол, когда камера действует как кто-то другой, наблюдающий за сценой), низкий или низкий угол (имеет тенденцию заставлять зрителя чувствовать себя беспомощным или смущенным и пристально смотрящим на объект может вызывать страх или дезориентацию).), наклонные углы (используется в основном в фильмах ужасов, этот кадр вызывает чувство дисбаланса, перехода и нестабильности).
- Движение камеры делает действие более медленным, чем при быстрой съемке, но оно также может дать более «реальный» эффект. Панорамы (просмотр сцены по горизонтали), наклоны (просмотр сцены по вертикали), снимки тележки (также известные как снимки слежения / грузоперевозки, когда камера следует за движущимся транспортным средством), снимки с рук (камеры Steadicam делают снимки с рук кадры кажутся не прерывистыми, но все еще выглядят близкими и реальными), снимки крана (это более или менее похоже на снимок тележки в воздухе), увеличительное стекло (это изменяет увеличение изображения, медленнее меняя положение зрителя или быстрее), аэрофотосъемка (съемка такая же, как и при съемке с подъемного крана, но сделанная с вертолета и обычно используется для съемки в начале фильма).
Шаг 2. Приходите по вызову
По сути, это время, когда экипаж все организует. Если у вас есть помощник режиссера, вам не обязательно быть там, но это хорошая идея, чтобы похвастаться им. Вы можете начать думать о съемке в этот день и подумать, как лучше всего это сделать и нужно ли вам что-то менять.
Шаг 3. Практика стрельбы
Перед тем, как приступить к съемкам и пока полевые бригады настраивают оборудование, обучите актеров и решите, что им делать с камерой (где они должны стоять, какой тип кадра использовать, как они должны произносить сценарий).
Поэкспериментируйте с видоискателем или камерой, чтобы проверить, как они работают, при съемке под разными углами. На этом этапе вы можете изменить и переопределить некоторые сцены и снимки, чтобы получить желаемую сцену
Шаг 4. Настройте снимок
Для каждого снимка вам необходимо знать фокусное расстояние, расположение камеры, отметки актеров (где они должны стоять и т. Д.), А также используемые линзы и движения камеры. Вы организуете съемку со своим оператором с учетом всех различных соображений.
Теперь, в зависимости от того, какой у вас режиссерский стиль и стиль вашего оператора (вы можете быть единственным человеком, принимающим решения при съемке), вам нужно будет много или мало руководить. Обсудите с ними освещение и работу камеры, пока не будет готова съемка
Шаг 5. Сделайте снимок
Съемки не занимают много времени, и обычно это короткие сцены. Вы идете вместе со сценой, используя движение камеры, ее размещение и т. Д., Что вы готовы сделать со своим оператором. Когда вы его уволите, вы будете готовы посмотреть, как все пойдет.
Шаг 6. Просмотрите снимок
Просмотр снимка с монитора позволит вам подумать, как улучшить сцену, как сделать ее подходящей для вашей первоначальной идеи. Затем вы будете повторять сцену, пока она вам не понравится.
Это сильно отличается от последующего просмотра комнаты для исправлений. Там у вас будет время, ясность и перспектива, чтобы увидеть все, что вы можете сделать, чтобы сделать сцену лучше
Метод 4 из 4: Завершение фильма
Шаг 1. Выполните коррекцию пленки
На этом этапе вы пытаетесь сделать все монтажные работы фильма плавно, плавно и связно. Как правило, вы хотите сократить действие, чтобы не было скучно зрителям. Это означает, что вы переходите от сцены к сцене, чтобы показать (как Джон открывает дверь в гостиную). Вы объедините сцену с первой частью, касающейся движения Джона в дальнем плане, и второй частью в более близком плане.
- Обрезка кадра - это открытый снимок. Например, средний план двух мужчин, говорящих, один из которых движется и ясно показывает свое злое лицо.
- Обрезает пустой кадр, где появляется объект. Например, его часто используют, когда кто-то выходит из машины, и вы видите только ноги. Ноги переходят в пустую раму.
- Помните, что при кадрировании требуется 2 кадра пленки (эквивалент 1/12 секунды), чтобы глаза вашего зрителя переместились с одной стороны экрана на другую.
Шаг 2. Создайте музыкальную композицию
Что касается саундтрека, убедитесь, что он работает с фильмом. Это не хуже партитуры, не соответствующей тональности и внешнему виду фильма. Когда вы обсуждаете музыкальную композицию со своим автором песен, говорите о таких вещах, как музыкальный стиль, инструменты, скорость музыки, музыкальная подпись и так далее. Авторы песен должны знать ваше видение кинопроизводства, чтобы создать правильный саундтрек.
- Послушайте демонстрацию, которую дал вам автор песен, чтобы вы могли увидеть, как песня появилась и закончилась, и где нужно было внести изменения.
- В настоящее время, если вы создаете свою собственную музыку, вам нужно убедиться, что вы не крадете авторские права на музыку других людей на свои фильмы, потому что у вас могут возникнуть проблемы. У вас есть достаточно времени, чтобы найти дешевого автора песен в вашем городе. Вероятно, он не достигнет профессионального уровня (но тогда и ваш фильм тоже не лучший), но он все равно может издавать хороший звук.
- Есть разница между саундтреком и партитурой. Саундтрек - это предварительно записанная музыка, соответствующая сцене или фрагменту содержания, ритму и настроению. Партитура - это музыка, которая специально сопровождает определенные образы или мотивы в фильме (например, «обманчивая тема» в «разговоре»).
Шаг 3. Добавьте звуковой микс
Это означает, что саундтрек подходит к фильму. Это также означает удаление и добавление звуков, которые необходимо добавить, или добавление звуков, которые уже существуют. Вы можете изменить звук, которого не должно быть (например, шум самолета), или изменить звук, который должен быть.
- Диегетический звук означает, что звук создается тем, что зритель видит на изображении. Хотя это обычно происходит во время съемки, обычно это добавляется позже, например, добавление окружающих (наружных) и внутренних (внутренних) звуков, чтобы замаскировать звуки, такие как шум самолета, но не заглушить шум.
- Не-диегетический звук - это звук, исходящий извне изображения, например партитуры.
Шаг 4. Покажите свой фильм
Теперь, когда вы сделали свой фильм, просмотрели его и добавили разные звуки, вы готовы его продемонстрировать. Иногда это означает собрать друзей и семью и продемонстрировать плоды своего труда, но вы также можете найти другие возможности, особенно если это очень важно для вас.
- Во многих городах и штатах есть кинофестивали, в которых вы можете участвовать. Судя по качеству фильма, ваш фильм может выиграть, но его увидит как минимум большая аудитория, чем ваша семья и друзья.
- Если у вас есть продюсер, он обычно так и поступает, и вы обычно не получите зеленый свет для запуска вашего проекта, если после завершения фильма не запланировано распространение.
подсказки
- Если вы действительно серьезно относитесь к тому, чтобы стать режиссером, вам следует изучить фильмы, которые вам нравятся, чтобы увидеть, как они снимаются и как актеры снимаются в фильмах. Вам следует прочитать сценарии и книги по фильмам, такие как «Грамматика языка кино».
- Когда вы исправляете действия актера, проявляйте твердость, но не осуждайте. Вам нужно, чтобы ваши актеры уважали вас.
- Курсы актерского мастерства - отличный способ для режиссеров изучить все тонкости актерского мастерства и упростить им руководство, потому что вы знаете методы и терминологию, которые они используют.
Предупреждение
- Если вашему актеру вы не нравитесь, у вас не будет хорошего опыта или хорошего фильма.
- Вы не собираетесь снимать блокбастеры, когда впервые снимаете фильм. Если вы настроены серьезно (а не просто развлекаетесь!), Вам придется много работать и, возможно, пойти в киношколу.
