Что общего у режиссеров Квентина Тарантино, Кристофера Нолана и Альфреда Хичкока, удостоенных премии Оскар? Все они не учились в киношколе. Однако они продолжают получать удовольствие от просмотра фильмов и учатся снимать фильмы, пытаясь это сделать. Если вы тоже хотите сделать это и начать снимать фильмы, может быть трудно понять, с чего начать. Визажист? CGI? А как можно создать сцену автомобильной погони? Прочтите следующую статью, чтобы узнать, как начать работу с основами и создать свой первый фильм.
Шаг
Метод 1 из 5: получение основного оборудования
Шаг 1. Купите камеру
Многие независимые режиссеры используют недорогие камеры для создания фильмов профессионального качества. Часто «самодельный» аспект отснятого материала напрямую связан с сюжетом, таким образом объединяя его форму и содержание. Выберите, какой тип камеры вам нужен и какой тип камеры вы можете купить. Цены на камеры могут варьироваться от нескольких миллионов рупий до миллиардов. Если у вас уже есть относительно недорогая видеокамера, подумайте о создании сюжета, который будет соответствовать «домашнему» стилю.
- В диапазоне от 1 до 3 миллионов рупий можно купить различные коммерческие видеомагнитофоны. Такие компании, как JVC, Canon и Panasonic, имеют относительно недорогие портативные, эффективные камеры с отличным качеством изображения. «Проект ведьмы из Блэр» был записан с использованием видеокамеры RCA, купленной в Circuit City по очень низкой цене.
- В диапазоне от 5 до 9 миллионов рупий можно приобрести неплохие фотоаппараты Panasonic и Sony, такие как те, которые использовались для создания фильма «Открытая вода» и различных документальных фильмов. Если вы серьезно относитесь к созданию фильмов и снимаете более одного фильма, подумайте о приобретении неплохой камеры.
Шаг 2. Решите, как вы будете монтировать свой фильм
Если вы не решите редактировать его прямо на камере, что требует от вас записывать все сцены в правильном порядке и снимать только идеальный снимок, вам нужно будет импортировать отснятый материал на компьютер. Mac поставляются с iMovie, а ПК - с Windows Movie Maker, основным программным обеспечением для редактирования фильмов, которое вы можете использовать для редактирования отснятого материала, настройки звука и даже добавления титров.
Вы можете использовать программное обеспечение для редактирования фильмов для более сложных и профессиональных редактирования, например Video Edit Magic или Avid FreeDV
Шаг 3. Найдите место для фильма
Снять фильм о космической истории, используя вашу комнату в общежитии, может быть очень сложно, как и снять тяжелый фильм о торговце наркотиками, использующем торговый центр в качестве места. Взгляните на места, которые вы могли бы использовать, и подумайте, какие истории могут развиваться в этих местах. Фильм «Клерки» рассказывает историю людей, которые работают в супермаркете. Без доступа к круглосуточному магазину процесс был бы очень трудным.
Офисы и рестораны часто неохотно предоставляют свою недвижимость кинематографистам-любителям для съемок, но вы всегда можете спросить их. Часто людям будет интересно, будут ли они задействованы в создании фильма
Шаг 4. Люди, которые хотят помочь
За некоторыми исключениями, в кинопроизводстве участвует большая группа людей, работающих вместе для достижения общей цели: создания великолепной визуальной истории, которую стоит посмотреть. Вам нужны люди, которые будут действовать, и люди, которые помогут стрелять. Прослушайте своих друзей на нужные роли или разместите рекламу в Facebook или Craigslist, чтобы привлечь внимание людей к вашему проекту. Если вы планируете никому не платить, проясните это заранее.
Если вы живете в городе с большим университетом, рассмотрите возможность размещения листовок в театральных залах, чтобы узнать, заинтересовались ли местные художники. Вы можете быть удивлены их интересом к участию в подобном проекте
Метод 2 из 5: написание фильмов
Шаг 1. Представьте себе визуальный рассказ
Поскольку большинство фильмов - это в первую очередь визуальные истории, первым делом нужно подумать об идее, которую вы хотите воплотить в фильм. Подумайте о том, что вам нужно увидеть, прежде чем вы сможете в это поверить. Вам не нужно обдумывать каждую деталь, но у вас должна быть основная предпосылка.
- Подумайте о фильмах, которые вам нравятся, или о книгах, которые вам нравится читать, и подумайте, что делает их такими интересными. Это персонажи, действие, визуальные эффекты или тема? В любом случае, всегда помните об этих элементах при планировании фильма.
- Составьте список свойств, мест и актеров, которые уже доступны в вашем районе, а затем сделайте фильм на основе этого списка. Всегда носите с собой блокнот, чтобы записывать любые идеи, которые могут возникнуть. Прочтите новости в газете. Получите основную идею и развивайте эту основную идею. Сузьте основную идею, когда будете писать сюжет.
Шаг 2. Превратите вашу идею в рассказ
Основа создания историй из ваших идей - это формирование характера. Кто будет главным героем? Чего хочет главный герой? Что помешало ему это получить? Как изменится главный герой? Если вы можете ответить на все эти вопросы, вы на правильном пути к рассказыванию историй.
- Считается, что вся история имеет две основные предпосылки: незнакомец приходит и меняет привычку, или герой отправляется в путешествие.
- Убедитесь, что у вашей истории есть начало, где представлены ваш сценарий и персонажи, середина, где формируется конфликт, и завершение, где конфликт успешно разрешен.
Шаг 3. Напишите сценарий
Сценарий разбивает каждый момент истории на отдельные сцены, которые можно снять. Хотя может возникнуть соблазн сразу перейти к каждой сцене, которая приходит вам в голову, лучше всего, если вы все спланируете заранее и продумаете сцену за сценой в фильме.
- Сценарий содержит весь диалог, назначенный каждому персонажу, а также физическое направление, экспозицию и движение камеры. Каждая сцена должна начинаться с краткого описания вашей сцены, такого как интерьер или время сцены.
- Подумайте о создании менее дорогих сцен. Ради вас, вероятно, намного лучше вырезать 30-минутную сцену автомобильной погони и сразу перейти к тому, что произошло после. Может быть, ваш главный герой лежит на перевязанной кровати и задается вопросом: «Что случилось?».
Шаг 4. Поместите фильм в раскадровку
Раскадровка - это комическая версия фильма, которую вы собираетесь снимать, но без диалогов. Это можно сделать в крупном масштабе, изображая только основные сцены или переходы, или, если у вас очень наглядная история, это также можно сделать в микромасштабе, планируя каждый угол кадра.
Этот процесс сделает полнометражные фильмы более плавными и поможет вам предвидеть сложные сцены фильма. Вы можете попробовать делать снимки без этого процесса, но раскадровка не только поможет вам визуализировать ваш фильм, но и поможет объяснить ваши взгляды остальной части съемочной группы
Метод 3 из 5. Думайте визуально
Шаг 1. Разработайте эстетику своего фильма
Поскольку фильмы - это визуальные произведения, неплохо подумать о том, как будет выглядеть фильм. Рассмотрим в качестве примеров два фильма: «Матрица» с монохромным желто-зеленым цветом на протяжении всего фильма, который усиливает «оцифрованное» настроение, и «Сканер темного цвета» Ричарда Линклейтера, в котором используется техника ротоскопа и создается уникальный и запоминающийся мультяшный вид. Вот и другие области, на которые стоит обратить внимание.
Шаг 2. Хотите, чтобы ваш фильм был гладким и профессионально смонтированным, или чтобы он выглядел так, как будто снят вручную?
Все, что ты можешь сделать. Например, рассмотрим фильм «Меланхолия» Ларса фон Триера, где начальная сцена снята камерой на очень высокой скорости, что дает плавные результаты в замедленном движении. Большая часть остальной части фильма снята на ручную камеру, что создает атмосферу бурного эмоционального и духовного конфликта на протяжении всего фильма.
Шаг 3. Дизайн костюмов и декораций
Как вы хотите, чтобы ваш фильм выглядел? Сможете ли вы снимать в реальных локациях или вам нужно будет создать набор? В великих фильмах 60-х и 70-х годов использовалось сочетание широких открытых пространств и студийной обстановки. Сцена из фильма «Сияние» снималась в лыжном доме в Орегоне. Догвилль снимался на обычной сцене, а некоторые объекты были отображены как здания.
Фильмы в значительной степени полагаются на костюмы, чтобы объяснить зрителям основные характеристики персонажа. Подумайте только о фильмах «Люди в черном»
Шаг 4. Рассмотрите возможность использования освещения
В некоторых фильмах используется мягкое, почти прозрачное освещение, благодаря которому актеры и сцены выглядят намного интереснее, а весь фильм - более сказочным; другие используют стили освещения, которые ближе к реальности, а некоторые люди действительно пытаются раздвинуть границы, используя очень громкое освещение. Посмотрите фильм Киры Найтли «Домино».
Шаг 5. Нарядите набор или найдите место
Если вы собираетесь снимать в реальном месте, найдите нужное место и убедитесь, что место доступно для съемки. Если вы работаете с наборами, начните создавать и «одевать» их (добавлять свойства).
Если возможно, использование реальных локаций упростит процесс. Сфотографировать обеденную зону проще, чем создать комнату, похожую на столовую
Метод 4 из 5: прослушивание экипажа
Шаг 1. Выберите кого-нибудь, кто будет снимать фильм
Режиссер управляет творческими аспектами фильма и является основным посредником между съемочной группой и актерами. Если это ваш фильм и ваша сюжетная идея, а ваш бюджет невелик, режиссером, вероятно, будет вы. Вы пройдете прослушивание основного состава, будете следить за созданием фильмов и при необходимости внесете свой творческий вклад.
Шаг 2. Выберите оператора или фоторежиссера
Этот человек будет отвечать за обеспечение бесперебойной работы освещения и съемки фильма, а также вместе с режиссером определять, как кадрировать, освещать и снимать для каждой сцены. Он будет управлять светом и съемочной группой или управлять камерой на небольших фильмах.
Шаг 3. Выберите кого-нибудь, кто разработает набор
Этот человек отвечает за соответствие декорации творческому взгляду режиссера. Он также может быть директором по собственности (ответственным за предметы, которые войдут в набор).
В небольших фильмах костюмы, прически и гримеры можно отнести к одной категории. В крупном кинопроизводстве этот человек выберет (или даже сшьет) все костюмы, использованные в фильме. На небольших производствах эта должность обычно совмещается с другими работами
Шаг 4. Выберите кого-нибудь, кто будет отвечать за музыку и звук
Звуковой контроллер может состоять из нескольких человек или всего из одного человека. Диалог необходимо записывать прямо в сцене или воспроизводить позже в процессе производства. Необходимо создать звуковые эффекты, такие как звук лазеров или звук взрыва вертолетов; музыку нужно создавать, записывать и микшировать; и фоли (шаги, скрип кожи, сломанные металлические пластины, хлопки дверей) - все это нужно сделать. Звук также необходимо микшировать, редактировать и адаптировать к видео при пост-продакшене.
Шаг 5. Прослушайте актерский состав фильма
Люди в вашем районе могут быть заинтересованы в том, чтобы их имя появилось в титрах низкобюджетного фильма. Конечно, очень выгодно иметь в своих фильмах известные имена, но научившись играть сильные стороны актеров, которые у вас есть, вы сделаете отличный фильм. Сет Роган - успешный и эффективный актер, потому что он не играет - часто таков его персонаж. Если вам нужен персонаж-полицейский в вашем фильме, позвоните одному из полицейских и спросите, готов ли он или она сыграть в вашем фильме. Если вам нужен преподаватель, позвоните в университет вашего города.
- Проверьте свои актерские способности. Если вы знаете, что одному из них приходится плакать в какой-то грустной сцене, убедитесь, что он может это сделать, прежде чем подписывать его на свой проект.
- Избегайте конфликтов в расписании. Убедитесь, что ваши актеры будут доступны на съемочной площадке, когда они вам понадобятся.
Метод 5 из 5: захват и редактирование изображений
Шаг 1. Соберите и протестируйте свое оборудование
По крайней мере, вам понадобится видеокамера. Вам также, вероятно, понадобится штатив, чтобы держать камеру для стабильной съемки, осветительные приборы и звуковое оборудование.
Сделать снимки для «тестовой сцены» - хорошая идея. Дайте вашим актерам возможность потренироваться перед камерой и дайте команде координировать свою работу
Шаг 2. Тщательно спланируйте
Сделайте заметки о том, какой дубль лучше всего подходит для сцены, чтобы помочь вам в процессе редактирования позже. Если вам приходится перебирать несколько неудачных и неудачных дублей каждый раз, когда вы хотите найти нужную сцену, процесс редактирования может стать утомительным.
Убедитесь, что у всех одни и те же мысли в начале дня при съемке каждой сцены. Может потребоваться много усилий, чтобы собрать всех актеров и съемочную группу в одном месте и в одно время, поэтому неплохо составить расписание и поделиться им на ранних этапах процесса
Шаг 3. Сделайте снимок для своего фильма
Ваш выбор будет иметь значение между «домашним фильмом» или профессионально выглядящим фильмом.
Некоторые люди говорят, что нужно снимать с разных ракурсов, потому что это в конечном итоге сделает его более интересным, предоставив больше возможностей в процессе редактирования. Как правило, профессиональные кинематографисты снимают каждую сцену на расстоянии, среднем расстоянии и крупным планом всех важных элементов
Шаг 4. Отредактируйте свой фильм
Переносите свои записи на компьютер, загружайте файлы и делайте заметки, в которых указывается, какие изображения можно использовать. Сделайте набросок, используя эти изображения. То, как вы редактируете свой фильм, сильно повлияет на то, как он будет выглядеть и ощущаться.
- Быстрые, резкие нарезки привлекут внимание зрителя и создадут атмосферу боевика, но длинные нарезки также могут иметь сильное влияние, даже если они сделаны неправильно, они утомят аудиторию. Обратите внимание на начало фильмов «Хороший, Плохой и Уродливый».
- Вы также можете редактировать, используя музыку, что является быстрым и эффективным способом редактирования; Вы можете настроить музыку на тихую часть фильма, выбрав музыку, которая создает соответствующую атмосферу.
- Редактирование под разными углами может быстро показать несколько вещей, происходящих в одной сцене. Используйте инструменты разделения или бритвы в вашей системе редактирования, чтобы создать небольшие клипы из нескольких снимков, а затем объединить и сопоставить. Вы быстро освоите эту технику, а с цифровыми технологиями создания фильмов вы всегда можете нажать кнопку «Отменить», если допустили ошибку.
Шаг 5. Синхронизируйте звуковые эффекты и музыку
Убедитесь, что ваша музыка соответствует тому, что происходит в фильме в эту секунду, и что звук, который вы записываете, громкий и чистый. Запишите каждую важную часть заново.
Имейте в виду, что если вы планируете распространять фильм с использованием музыки, взятой из других источников, это может быть проблематично, поэтому рекомендуется использовать музыку, созданную специально для вашего фильма; Кроме того, есть много качественных музыкантов, которые будут рады вам помочь
Шаг 6. Создайте экран приветствия и кредит
Вы должны указать имена ваших актеров и съемочной группы в конце фильма. Вы также можете включить список благодарностей для каждой организации, который позволит вам сфотографировать их здания. И, что наиболее важно, сохраняйте простоту кредита.
Шаг 7. Экспортируйте фильм на DVD
Сделайте трейлер или тизер. Если вы хотите продвигать свой фильм в Интернете или в кинотеатрах, выберите раздел, который будет рекламным трейлером. Не рассказывайте слишком много о сюжете, но постарайтесь заинтересовать публику.
Загрузите свои фильмы на Vimeo или Youtube, чтобы люди могли их посмотреть
подсказки
- Звук и освещение - очень важная часть. Хороший звук (голоса игроков, говорящие четко, без дыхания фотографа или шума с улицы, например) - важный компонент. Хорошее освещение делает просмотр ваших видео / фильмов более приятным. Хорошие примеры «дешевого освещения»: раннее утро или раннее утро, туманные или пасмурные дни и тени (но только при более темном фоне). Для отражения света на затемненном лице можно использовать белый картон или фольгу. Для ночной съемки используйте рабочий свет.
- Необязательно планировать каждую деталь фильма. Простое знание сюжета и сценария и добавление нескольких незначительных дополнений - неплохая вещь. Импровизация может сделать ваш фильм более реалистичным и свежим, если ваши актеры умеют это делать хорошо.
- Убедитесь, что вы следуете основным правилам кино, таким как правило третей (представьте, что экран разделен на трети по вертикали, и всегда размещайте фокус или важный персонаж в области крайней левой трети экрана), это поможет сделать фильм интереснее. Редко персонаж помещается в середину. Этот прием сделает ваш фильм более профессиональным.
- Если вы снимаете документальный фильм, вы, вероятно, не будете тратить слишком много времени на сценарии или раскадровки. Однако подумайте об идее, поставьте цель восприятия этого фильма, такую как цель фильма, целевая аудитория и новая точка зрения, которую вы представляете. Постарайтесь сделать как можно больше снимков и сосредоточьте свои усилия на других процессах редактирования и постпродакшна (например, добавлении музыки).
- Смотрите многие фильмы критически - не для критики актерской игры или режиссуры, а для понимания атмосферы, стиля и использования звука и освещения. Также обратите внимание на подводные камни: для начинающего режиссера это может быть очень поучительно. Когда вы смотрите фильм дома, ищите его на IMDB. Внизу находится раздел под названием «Знаете ли вы?» который содержит мелочи и глюки практически из всех фильмов и телешоу.
- Когда вы закончите свой фильм, поделитесь им с другими. Если это серьезная работа, отнесите ее на кинофестиваль, где, возможно, ваш фильм привлечет внимание людей. Если это небольшая случайная работа, загрузите ее в Интернет, чтобы люди могли увидеть ее бесплатно. Оба пути к славе, но разного рода.
Предупреждение
- Если вы фотографируете в реальном месте, которое вам не принадлежит, например в ресторане, сначала спросите разрешения у владельца или менеджера. Это гарантирует, что все будет сделано на законных основаниях, с соблюдением соответствующих процедур и избежать препятствий или отвлекающих факторов во время съемки. Всегда спрашивайте разрешение в письменной форме, чтобы избежать проблем в будущем.
- Не крадите идеи при написании сценария. Убедитесь, что вся идея принадлежит вам, и сделайте ее максимально оригинальной. У вас не такой большой бюджет, как у Голливуда, поэтому единственный способ прославить свою работу - сделать ее уникальной.
