Совершенствование навыков в области изобразительного искусства требует страсти и преданности делу. Если вы хотите стать профессиональным художником или просто заняться новым хобби, вы можете создавать хорошее, качественное искусство, проявив немного терпения и много практики. Вы должны спланировать распорядок дня, чтобы практиковаться и быть открытыми для изучения новых навыков и экспериментов со старыми. Тренируйте свое зрение, чтобы видеть мир глазами художника, чтобы вы могли создавать реалистичные работы или создавать свет, тень и композицию новыми творческими способами. Искусство должно быть уникальным. Так что получайте удовольствие и не бойтесь «нарушать правила».
Шаг
Метод 1 из 3: изучение новой техники
Шаг 1. Просмотрите бесплатные онлайн-уроки, чтобы изучить такие техники, как смешивание цветов или создание градиентов
Если вы хотите научиться смешивать определенные цвета или создавать реалистичные градации и тени, просто посмотрите бесплатные онлайн-уроки. Подготовьте альбом для рисования и набор для рисования, чтобы вы могли практиковаться, пока вы останавливаете видео, пока инструктор его объясняет.
- Внимательно прочтите раздел комментариев к видео, так как, возможно, другие художники оставили несколько советов и предложений.
- Поищите учебные пособия по конкретной технике, которую вы хотите изучить. Например, вы можете получить интересные знания о композиции, свете, кубизме, сюрреализме или даже о создании трехмерных эффектов. Если вам это пришло в голову, скорее всего, обсуждение также ведется в Интернете.
Шаг 2. Возьмите частные уроки или присоединитесь к художественному классу, который фокусируется на определенном навыке
Если вы новичок, посетите свой местный общественный центр, чтобы пройти курс искусства для начинающих. Если у вас уже есть промежуточные или продвинутые навыки, вы можете записаться на занятия, предлагаемые вашим местным колледжем или художественным институтом.
- Уроки рисования - отличный способ познакомиться с другими художниками и получить конструктивную критику.
- Найдите в Интернете местных учителей, классы и семинары в вашем районе.
Шаг 3. Используйте буклет с инструкциями, если вы новичок или хотите научиться особому навыку
Книги - хороший выбор для начала, если вы новичок или хотите научиться очень специфическому навыку, например рисованию людей или мультфильмов. Книги - отличный способ для людей с плотным графиком, потому что вы можете установить свой собственный темп для изучения каждого навыка.
- Вы можете купить инструкции в Интернете или в крупных книжных магазинах.
- Если вы берете книгу с инструкциями в местной библиотеке, не рисуйте ее! Сделайте копию страницы упражнения, чтобы вы могли рисовать на ней.
- Если вы новичок, поищите буклет с инструкциями с прослеживаемыми листами для практики, чтобы вы могли прочувствовать его, прежде чем практиковаться на холсте или альбоме для рисования.
- Будьте осторожны с форматом «рисовать или рисовать числами». Этот формат действительно может помочь совершенно неопытному новичку. Однако это может помешать вашему индивидуальному стилю. Великий художник должен быть уникальным!
Шаг 4. Свяжитесь с другими художниками в Интернете, чтобы получить советы по стилям и материалам
Если вы хотите научиться рисовать или рисовать что-то (например, людей, животных или пейзажи) или работать с определенными материалами (например, масляными красками, акварелью или углем), присоединяйтесь к онлайн-сообществу художников. Поищите на форумах конкретные стили или материалы и не бойтесь спрашивать совета.
- Deviant Art, Artist Daily и Wetcanvas - отличные онлайн-сообщества тысяч художников, с которыми можно общаться и учиться.
- Вы можете посетить ветку нового художника и написать что-то вроде: «Я изучаю другую технику смешивания масляных красок. Я также не уверен, какой тип кисти лучше всего подходит для геометрических стилей. Есть какие-нибудь советы или предложения? »
Шаг 5. Измерьте свои слабые стороны и исправьте их
Подумайте, какие техники лучше всего усвоены, а какие еще нуждаются в улучшении. Оцените себя по шкале от 1 до 10 по каждому из следующих навыков: реализм, рисование жизни, портретная живопись, образное рисование или память, пропорции, композиция, анатомия человека, смешение цветов (или теория) и градация. После этого усерднее работайте над улучшением того, что находится в нижней части шкалы.
- Например, если вы хорошо рисуете геометрические фигуры, но вам сложно создавать градиенты, потратьте некоторое время на практику градиентов с другой техникой.
- Ставьте реалистичные цели, особенно для улучшения слабых навыков. Например, вы можете сказать: «Я трачу не менее 40 минут на каждый сеанс рисования, тренируясь оценивать свое лицо».
Метод 2 из 3: обучение навыкам
Шаг 1. Ежедневно практикуйте художественные навыки и ставьте перед собой личные цели
Запланируйте занятия каждый день, даже если у вас всего 20 минут! Ежедневная практика важна для изучения и освоения новых техник. Если вы новичок, старайтесь практиковать хотя бы 30 минут каждый день и постепенно увеличивайте время до часа или больше.
- После ужина или перед сном - хорошее время для практики, потому что это поможет вам расслабиться в конце дня.
- Подготовьте календарь и отметьте крестиком каждый день, когда вы занимаетесь своим искусством. Старайтесь собирать как можно больше дней подряд, чтобы сформировать хорошие привычки.
- Ставьте ежедневные или еженедельные цели для тренировок. Например, вы можете сказать: «Я собираюсь делать 1 набросок углем каждую неделю».
Шаг 2. Используйте человеческий манекен, чтобы попрактиковаться в рисовании анатомии
Установите деревянный манекен в положение, в котором вы хотите попрактиковаться в рисовании тела. Этот метод очень помогает выучить правильные пропорции.
Вы можете купить деревянные манекены в Интернете или в магазине художественных товаров
Шаг 3. Имитируйте фотографии, чтобы практиковаться в создании реалистичного искусства
Используйте фотографию, которую вы сделали или вырезали из журнала. Разместите его рядом с рабочим местом и отсканируйте как можно внимательнее. Или вы можете включить некоторые элементы в свою фотографию (например, цветовые схемы и композицию) и позволить им стать основой вашего собственного художественного творчества.
Шаг 4. Расположите неодушевленные предметы, которые нужно нарисовать или раскрасить
Найдите в доме интересный предмет, который хотите раскрасить или нарисовать. После этого разместите его в интересной композиции на фоне, который вам нравится. Например, вы можете поставить вазу, свечу и вазу с фруктами на стол перед клетчатой стеной.
- При настройке модели поиграйте с композицией, перемещая ее, прежде чем начинать работу над ней.
- Подумайте о создании интересных теней, помещая более крупные или более высокие объекты перед источником света. Например, вы можете создать интересные тени на чаше, поместив свечу высоко между чашей и источником света в комнате.
Шаг 5. Попросите друзей или семью стать образцом
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании живых существ или портретов людей, попросите кого-нибудь из ваших знакомых нарисовать или раскрасить. Просто убедитесь, что они не против сидеть на месте столько, сколько вам нужно.
При использовании живой модели не забудьте добавить источник света. Используйте небольшую настольную лампу, чтобы осветить модель сбоку, чтобы создать интересную тень
Шаг 6. Купите качественные художественные принадлежности
Краска, инструменты и другие материалы хорошего качества часто делают работу лучше и долговечнее. Вложение денег в хорошее художественное оборудование также сделает вас серьезнее и продолжит тренироваться. Не покупайте дешевые ингредиенты. Старайтесь работать с материалами самого высокого качества для работы, над которой вы будете работать.
- Поэкспериментируйте с одним и тем же носителем от разных производителей в разных ценовых диапазонах.
- Инструменты, которые продаются по отдельности (например, краски, карандаши и маркеры), обычно дешевле, чем те, которые продаются в упаковке.
- Не покупайте материалы в художественные принадлежности для детей! Существующие бренды обычно не имеют тех ингредиентов, которые используются в более профессиональных версиях или версиях для художников.
Шаг 7. Выйдите из зоны комфорта, пробуя новые медиа и стили
Поэкспериментируйте с различными материалами и стилями, чтобы развить свои общие навыки. Например, если вы всегда используете обычные карандаши и цветные карандаши для создания классического искусства, попробуйте цветной мел для новой перспективы. Или, если вам нравится рисовать аниме, попробуйте заняться сюрреалистическим искусством или искусством кубизма.
- Если вы не против потратить лишние деньги, купите графический планшет, чтобы вывести свое искусство на новый (цифровой) уровень.
- Изучение различных медиа также поможет вам создать уникальную работу в смешанной технике.
Шаг 8. Ищите вдохновение у любимых художников
Понаблюдайте за работой некоторых из ваших любимых художников и подумайте о том, как узнать, как они исполняют определенные техники. Например, если вы хотите научиться использовать формы интересным образом, просто изучите Гернику от Пикассо и попытайтесь воспроизвести такое же чувство безотлагательности с помощью геометрии в своей работе.
- Другой пример: если вы хотите лучше смешивать цвета, сосредоточьтесь на имитации определенной части одной из работ Ван Гога. После этого используйте этот навык и примените его к личной работе.
- Посетите местные художественные галереи и музеи за вдохновением. Не забывайте читать заметки и высказывания художников рядом с их работами, чтобы узнать, какие материалы они использовали. Если художник присутствует, поинтересуйтесь его техникой.
Шаг 9. Не бойтесь экспериментировать и нарушать правила
Некоторые из величайших художников имеют твердые мнения и уникальные точки зрения. Итак, освободите себя, чтобы нарушить художественные нормы. Вспомните, как Пикассо восстал против традиционных перспективных приемов или как Эдгар Дега отверг классические композиционные приемы. Как сказал Пикассо: «Изучи правила как профессионал, чтобы их можно было нарушать, как художник!»
Искусство - это делать ошибки и как их перехитрить. Так что, если вы экспериментируете и вам не нравятся результаты, найдите способ сделать из них что-то новое
Метод 3 из 3: Тренировка художественного зрения
Шаг 1. Найдите время, чтобы выразить любопытство по поводу того, что вас окружает
Изучите цвета, формы, текстуры и размеры предметов, которые вы найдете в течение дня. Наблюдайте за лицом человека, с которым вы разговариваете. Обратите внимание, как свет влияет на тень и формирует ее характер. Внимательно исследуйте, как свет появляется в определенных текстурах, например в одежде и коже.
- Обращение внимания на подобные вещи поможет вам лучше понять, как реальные объекты выглядят для глаза при различных типах освещения, падающих на них.
- В качестве забавного упражнения попробуйте описать объект, не называя его имени, чтобы помочь вам визуализировать и запечатлеть формы. Например, если вы смотрите на дерево, возможно, его ствол можно описать как вертикальный цилиндр, а листья - как маленькие лимоны.
Шаг 2. Определите различные цвета, чтобы сделать их точными
Наблюдая за чем-либо, обращайте внимание на вариации цвета и на то, как это заставляет глаз продолжать смотреть на это или даже смотреть в другую сторону. Ищите нежные оттенки в определенных цветах (например, в различных оттенках красного в яблоке).
Если вы смотрите на ярко окрашенный тюльпан, обратите внимание, как ярко-розовые лепестки контрастируют с мягким зеленым оттенком стеблей и как ваши глаза обращены к более светлым кончикам короны
Шаг 3. Коснитесь объекта, чтобы увидеть композицию его формы и цвета
Найдите время, чтобы взглянуть на конкретный объект, пейзаж или сцену. Прищуривание сводит к минимуму способность глаза видеть цвета и детали и стирает различия между ними. Этот метод особенно полезен, если вы хотите нарисовать группу отдельных объектов, находящихся далеко, например пейзаж или густой лес.
Прищуривание также поможет глазам различать тени и свет
Шаг 4. Используйте отрицательное пространство, чтобы создать баланс или напряжение
Когда вы наблюдаете за конкретным объектом или сценой, обратите внимание на фоновое пространство (например, стену, стол или экран). Негативное пространство на картине создаст впечатление баланса или напряжения, в зависимости от сцены и общей эстетики.
Обратите внимание на цвет, тень и текстуру объектов за основным объектом, который вы хотите нарисовать. Например, выгоревшая оранжевая стена с диагональными тенями может больше выделять свечи и цветы на переднем плане
Шаг 5. Изучите композицию конкретной сцены или объекта
Обратите внимание, как определенные объекты соединяются, образуя форму или линию. Геометрия конкретной сцены или набора объектов также привлекает внимание определенным узором.
Например, представьте себе неподвижную сцену в книжном магазине. Проход слева образует линию, которая перемещает взгляд по вертикали, серия мерцающих огней между полками, возможно, притягивает взгляд к верхней части полки. В то время как другие полки действительно привлекают взгляды, чтобы двигаться вверх или вниз. Вертикальные движения глаз с каждой стороны картины могут выступать своеобразной рамкой для работ с натюрмортами
подсказки
- Присоединяйтесь к местным собраниям с другими художниками, чтобы вы могли делиться советами, конструктивно критиковать работы друг друга и практиковаться вместе.
- Попросите друзей и семью критиковать вашу работу - даже лучше, если один из них художник!
- У каждого свое мнение об искусстве. Поэтому постарайтесь принять критику и быть открытыми для различных интерпретаций вашей работы.
- Не торопитесь закончить рисунок или картину. Просто дайте время пройти и займитесь работой серьезно.
